Charly Garcia

Charly García homenajea a Spinetta en festival de rock

2012-02-11T15:46:00.001-03:00

El cantante Charly García homenajeó al fallecido músico y poeta Luis Alberto Spinetta, quien murió a los 62 años víctima de un cáncer de pulmón, en el cierre de la primera jornada del Cosquín Rock, que se realiza en Córdoba (centro), a 900 km al oeste de Buenos Aires.

García se sumó así al recuerdo que le hizo el cantante Dante Spinetta a su padre, al tocar con Emmanuel Hourvilleur, con quien comparte el dúo Illya Kuryaki and the Valderramas.

El genial rockero argentino del bigote bicolor cerró la primera noche del Cosquín Rock con toda su energía y empezó su actuación con el tema "Rezo por vos", que había grabado con Spinetta hace más de 25 años, y que fue parte de un proyecto conjunto que quedó truncado.

Mientras tocaba el tema, imágenes de García y Spinetta fueron proyectadas en una pantalla gigante, al tiempo que el público agradeció a Charly por el recuerdo del "Flaco".
Luis Alberto Spinetta, pionero del prolífico movimiento rock argentino, murió el miércoles a los 62 años víctima de un cáncer de pulmón, causando conmoción con su partida.

Por su parte, Dante Spinetta también tuvo un momento de mucha emoción arriba del escenario recordando a su padre: "Gracias, mi viejo está hoy acá", le dijo a los presentes.

Junto a Hourvilleur, entre otros temas de Illya Kuryaki, tocó "Poscrucifixión", que era obra de su padre cuando integraba la banda Pescado Rabioso en la década del '70.

Incluso la banda portorriqueña Calle 13, con su líder Rene Pérez, homenajeó a Spinetta con el tema "Todas las hojas son del viento", algo que dijo, fue hecho "con mucha humildad", mientras el público presente agradeció con aplausos la propuesta.

El creador de temas fundacionales del rock en español como "El tema de Pototo" y "Muchacha ojos de papel", integró bandas que hicieron historia como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, y también tuvo una prolíficas carrera solista.

También la presidenta argentina Cristina Kirchner lo recordó emocionada al cerrar un acto este jueves en Casa Rosada (gobierno) y sostuvo que "La gente como él no se muere, se va, simplemente. Chau, Flaco, ya nos encontraremos", dijo la mandataria.

Fuente: Terra

Charly García abrirá el Cosquín Rock con el recuerdo de Spinetta

2012-02-09T23:59:00.000-03:00

Santa María de Punilla. Charly García abrirá mañana una nueva edición del Cosquín Rock en el aeródromo de Santa María de Punilla, con una actuación donde rendirá homenaje a la memoria del recientemente fallecido Luis Alberto Spinetta. La grilla contará con números internacionales y nacionales, entre quienes se destacan las presentaciones de Calle 13, Anthrax, Las Pelotas, Ciro y los Persas, Catupecu Machu, Las Pastillas del Abuelo, Skay Beilinson, Viejas Locas, Rata Blanca, La Vela Puerca, Juanse y Marea, como también el regreso de Illya Kuryaki and The Valderramas.
Para esta nueva edición, el festival reafirma su carácter de epicentro rockero argentino y convocará a una multitud en el corazón del Valle de Punilla. Los artistas más importantes de Latinoamérica (Charly Garcia, León Gieco, Fito Páez, Las Pelotas, Skay Beilinson, Babasónicos) y números de gran convocatoria pasaron por el escenario durante estos once años (Deep Purple, Sepultura, Café Tacuba, Molotov, El Tri, Emir Kusturica, Calle 13 y Manu Chao, entre otros).
Asimismo, se montará un fuerte operativo de seguridad y se recomendó al público arribar temprano al predio, buscando evitar el colapso de la Ruta 38 y las demoras. También pudo conocerse que Charly García brindará un show apoteótico en Cosquín Rock, donde recordará a uno de los más grandes referentes del rock nacional, su gran amigo Luis Alberto Spinetta.
Viernes 10:

Escenario principal: Charly García (00.40) Las Pastillas del Abuelo (23.10), Calle 13 (21.50), Illya Kuryaki & The Valderramas (20.40), Massacre (19.45), Jauría (19.00), Eruca Sativa (18.25), El Kuelgue (17.55), Armando Flores (17.25).
Temático Rock: Los Gardelitos (00.00), Casi Justicia Social (22.10), La 25 (20.50), Ojos Locos (19.50), El Bordo (19.00), Salta la Banca (18.20), Culpables de Este Sentimiento (17.50), Chocloneta (Pre Cosquín Chile) (17.20), Cattarse (Pre Cosquín Brasil) (16.50), Steinkrug (Pre Cosquín Paraguay) (16.20), Go Go Blues (15.50), Hangar (Rock de Córdoba), Mariana Pellegrino (22.15), Los Reyes También (21.30), Jotes (20.45), Santa Esquina (20.00), Hipnótica (19.15), Maltrato (18.30), Synesthesia (17.45), Guardianes del Freezer (17.00).

Sábado 11:

Escenario principal: Ciro (00.10), Skay (22.40), Las Pelotas (21.10), Catupecu Machu (20.00), Guasones (19.00), Marea (España) (18.10), Negro García López (17.30), Cuatro Al Hilo (17.00), Enzimática Soul Orchestra (16.30).
Escenario temático Heavy: Malón (23.10), Anthrax (EE.UU.) (21.50), Logos (20.45), Horcas (19.55), Tren Loco (19.15), Tributo a V8 (18.40), El Dragón (18.00), Hammer (17.30), Numeral (17.00), Inverso (Pre Cosquín Rosario) (16.30), Maza (16.00), Hangar (Rock para todos), Los Ojos de Clarence (21.10), Sangre Caliente (20.30), Buenos Aires (19.50), El Mendigo (19.10), Macadam (18.30), Según la Mano (17.50), Voranima (17.10), 12/70 (16.30)
Bizarren Miusik Parti: con Paolo el Rockero, Machito Ponce, Willy Polvorón y Jazzy Mel.

Domingo 12

Escenario principal: Rata Blanca (01.00), Viejas Locas (23.10), La Vela Puerca (21.30), Juanse (20.20), Kapanga (19.10), Viticus (18.20), Coverheads (17.45), Baltasar Comotto (17.15), París París Musique (16.45), Temático Reggae, Nonpalidece (00.00), Los Pericos (22.40), Dread Mar - I (21.35), Fidel (20.40), Dancing Mood (19.40), Zona Ganjah (18.40), La Perra que los Parió (18.10), Locales (Pre Cosquín Mar del Plata) (17.40), Rondamón (17.10), La Madre del Borrego (16.40).
Escenario Hangar (Metal para todos): Metal Anger (00.30), Nosferatus (23.50), Coalission (23.10), Lóbrega (22.30), Mastifal (21.50), Arde (21.10), Augurio (20.30), Proyecto X (19.50), Arpeghy (19.10), Endemoniados (18.30), Nokzul (17.50), Arthois (17.10), Blindaje (16.30).

Más info en Cosquin Rock

Fuente: El Diario de Carlos Paz

Charly García y su despedida de Spinetta

2012-02-08T21:59:00.001-03:00

El músico, que grabó junto al Flaco “Rezo por vos”, subió a Twitter una foto de ambos muy jóvenes. Una relación que se extendió por décadas.

Charly García, en su Twitter oficial, subió una foto de él junto a Luis Alberto Spinetta, luego de conocida la noticia de su muerte. En la imagen, se los ve a ambos muy jóvenes, allá por la década del setenta.

La relación de ambos, se tejió hace mucho tiempo. Lo que primero salta en la memoria es “Rezo por vos”, tema editado en 1985, incluido como cierre del disco de Spinetta Privé. Ese mismo tema, fue el que los unió arriba del escenario, en Vélez en diciembre del 2009. Esa noche, El Flaco, le rindió su tributo también a Charly antes de que este lo acompañara en escena. Es que tocó “Filosofía barata y zapatos de goma”.

Según contó Charly en su momento, la primera vez que escuchó hablar de Spinetta fue en una sala de grabación, cuando estaba Almendra editando “Tema de Pototo”. Según Charly, el Flaco le dio un consejo a la hora de la primera grabación de García: “Vos tenés mucho talento y cuidate de los vampiros”, fue la sentencia de Spinetta.

En febrero del ‘86, en una entrevista con la revista “Humor”, el ex Pescado Rabioso dejó algunas declaraciones sobre Privé luego de que se frustrara su disco a dúo con Charly, a quien curiosamente llamó “Flaco”. “Es el producto de todo lo que me está pasando; de haber intentado hacer un disco con el flaco (por García)”, indicó y dijo que ese carácter privado tenía que ver con la disolución de Jade y los fallidos intentos de editar un material con el ex Sui Generis y Pedro Aznar.

Más acá en el tiempo, Spinetta había dejado su parecer del estado de salud de García. En 2008 dijo: “Creo que justamente el ego es la parte más débil de García. Se jugó un papel muy sobresaliente, muy mediático. Y ese es un círculo vicioso porque los medios te liquidan”. En esa oportunidad, también reveló porqué nunca vio la luz el disco a dúo: “Yo estaba en otra cosa, no podía seguir ese tren. Con mis hijos chicos… No era mi forma de vivir, no podía simplemente seguirlo a él. Se le ocurría llamarte a cualquier hora para grabar y yo tenía mis cosas. Cuando vi que eso no caminaba, no volví a insistir”, declaró a Crítica.

Por último, en junio del año pasado le dijo a La Tercera de Chile: “Charly está en una etapa muy buena, de reconstitución de las ideas. Ahora podemos conversar y tocar. Es un Charly mucho más lindo que el Charly absolutamente intratable de ciertas épocas. Siempre el mismo genio, pero ahora más incorporado al abrazo, a lo cotidiano y a la charla. Es un milagro muy lindo lo que ha sucedido con su vida”.

Fuente: Clarin

7 de Abril Charly García en River Plate

2012-02-05T12:19:00.000-03:00

Después de confirmarse la venida de varios artistas a la Argentina para el primer semestre del año 2012, de confirmarse grandes shows a lo largo y ancho del país, se confirmó oficialmente que en Abril de 2012 tendremos al Quilmes Rock 2012, una nueva edición del festival de la cerveza, uno de los primeros y más grandes y convocantes festivales de rock en Argentina.

Entre la grilla de artistas del Quilmes Rock 2012, ya dijimos que figura el show de los Foo Fighters en Argentina (que se había confirmado y puesto en duda hace unas semanas). Para los más desconfiados, no solo van a venir, sino que van a encabezar las dos noches internacionales del festival (la primera vez que pasa en un Quilmes).

Entre la lista de confirmados también aparecen los establecidos ingleses Arctic Monkeys, Joan Jett & The Blackhearts (que estarán los dos días internacionales del festival), MGMT, TV on the Radio, Band of Horses, Massacre, Jauria, ††† (Crosses), y todos los integrantes de una noche nacional: Charly García, Fito Paez, Las Pelotas, Catupecu Machu y Banda de Turistas.

Se empieza a asomar el Quilmes Rock 2012, y con él la seguridad de grandes bandas internacionales visitando uno de los mejores estadios del país a puro rock. Las entradas ya arrancaron a venderse en preventa, y los artistas por confirmar ya empiezan a rumorearse. Apenas tengamos más novedades, vamos a agregarlas en éste mismo espacio.

Las Fechas:

Martes 3 de Abril de 2012
Foo Fighters
MGMT
Band of Horses
Crosses
Jauría
Joan Jett and The Blackhearts

Miércoles 4 de Abril de 2012
Foo Fighters
Arctic Monkeys
TV on the Radio
Massacre
Joan Jett and The Blackhearts

Sábado 7 de Abril de 2012
Charly García
Fito Paez
Las Pelotas
Catupecu Machu
Banda de Turistas

El Estadio de River Plate (conocido también como el Estadio Monumental, y llamado “Estadio Antonio Vespucio Liberti”), tiene carácter mundialista, es el lugar donde se suelen jugar (además de los de River Plate) los partidos de la Selección Argentina de Fútbol, y donde suelen tener lugar los recitales más convocantes del plano nacional e internacional en la Argentina.

Ver mapa más grande

El Estadio de River está ubicado en el barrio de Belgrano (aunque se lo asocia con Nuñez), en la Av. Figueroa Alcorta 7597 (y Av. Udaondo).

Dependiendo de la ubicación del escenario y de los asientos disponibles, la prensa calculó que en los recientes shows de Madonna en Argentina y el Quilmes Rock 2009 (transcurridos en el mismo estadio) había lugar para 60.000 personas por show.

Hasta el Estadio Monumental de River Plate se puede llegar:

En Tren: Línea Mitre, ramal Tigre hasta estación Nuñez.
En Colectivo: 28, 33, 37, 42, 107, 160.
Entradas en venta
Las entradas para el Quilmes Rock 2012 ya están a la venta en las boleterías del Estadio River Plate (en donde las entradas se consiguen sin costo por el servicio) y a través de la empresa LivePass. Se pueden comprar por teléfono, llamando al 5170-5483 (de 9 a 18 hs), acercándose a los puntos de venta de LivePass, o ingresando a su sitio web oficial.

Los precios de las entradas son los siguientes:

Platea Baja Preferencial: $ 900 (+$130 de costo por el servicio)
Platea Baja: $ 675 (+$100)
Campo: $ 450 (+$60)
Platea Alta: $ 295 (+$45)
Generales: $ 180 (+$25)
Se podrán comprar 6 entradas por persona. Los tickets comprados vía web se empezarán a enviar a partir del 11 de Enero de 2012. A partir de los 3 años cumplidos, todos pagan entrada.

Abonos:
Abono Campo 3 de Abril + Día Nacional = $500 + $30 S.C.
Abono Campo 2 Días: 3 y 4 de Abril = $650 + $30 S.C.
Abono Campo 3 Días = $700 + $30 S.C.
Hasta el 19/02/2012

Los Precios del día Nacional Unicamente son:

$300.00 - P Baja Preferencial
$200.00 - P Baja
$150.00 - Campo
$100.00 - Platea Alta
$80.00 - Generales

Ya podés comprar entradas para el Quilmes Rock 2012 en la web de LivePass.

Charly, una institución

2012-02-05T12:00:00.000-03:00

Por la mañana, el cielo amenazaba con arruinarle los planes a todos aquellos que habían planeado pasar la tarde viendo el recital de Charly García en Arenabeach. Pero todo resultó ser una falsa alarma, horas después el sol reinaba y más de 40.000 personas pudieron disfrutar el anticipo del Quilmes Rock 2012

El show fue similar a aquella trilogía que el músico realizó un par de meses atrás en el Gran Rex junto a su banda The Prostitution. Incluso, quienes estuvieron presentes en alguna de esas presentaciones se habrán dado cuenta de que el video del comienzo del recital y la voz en off de Graciela Borges también formaron parte de la puesta en escena de aquellos recitales. Para los desprevenidos que no se habían dado cuenta el calibre que iba a tener la tarde Instituciones y Rezo por Vos dejaron claro que las próximas horas serían cargaditas, para que nadie se quede con las ganas.

Cerca de la Revolución, Alicia en el País y Demoliendo Hoteles fueron algunas de las canciones que sonaron durante la primera parte del show. En el intervalo volvió la voz de la Borges pero esta vez las imágenes estaban a cargo del artista plástico Salvador Dalí –gustos que pueden darse ciertos grandes de la música-. Tras los pocos minutos que duró la pausa, Charly y su banda volvieron al escenario de civil, sin los guardapolvos marrones que llevaban hasta ese entonces.

La segunda parte del show empezó con Popotitos, canción gratamente recibida por los más veteranos del público. Es que en este show, a diferencia de los otros que se realizaron en Arenabeach, una gran parte del público había pasado los cuarenta hace un ratito –o un rato largo-. Después se sumaron otros clásicos como No Llores por mí Argentina, Yendo de la Cama al Living, Fanky, El día que Apagaron la Luz y Rasguña las Piedras. Porque los shows de Charly son así, un éxito tras otro. ¿Qué otra cosa se puede esperar de un prócer del rock nacional que no para de componer desde hace 40 años?

En este amplio repaso por la carrera del señor del bigote bicolor también tuvieron lugar las canciones más recientes. Influencia, I’m not in Love y Tu Vicio ocuparon el setlist como exponentes de esa etapa de su discografía. Y con Me Siento Mucho Mejor y Eiti Leda retomó por el lado de las consagradas en el tiempo. “Una que sepamos todos”, deslizó Charly al mejor estilo fogón antes de que sonara Hablando a tu Corazón. Claro, las casi treinta canciones que había tocado antes no las había coreado nadie, no?

Para el cierre, la elección fue acertadísima: Rasguña las Piedras. Así, mientras todos rememoraban su adolescencia –porque no importa la edad que tengas, todos cantamos ese himno en algún momento de la secundaria- Charly se despidió de la gente. “Chau, muchas gracias fueron divinos”.

Por Chech Street
Fotos: Horacio Volpato
Fuente: FM Rock&Pop

Charly García: "Tocar es lo que más me gusta"

2012-02-05T00:02:00.000-03:00

El músico habló con laviola.tn.com.ar antes de subir al escenario. Más de 30 mil personas disfrutaron del show en Mar del Plata.

Charly García estaba muy feliz por tocar en este increíble escenario cerca del mar. Desde muy temprano, el ex-Seru Giran tenía todo listo para subir al escenario y tocar sus grandes creaciones.

El paso de los años no es una molestia y los 60 lo encuentra de pie sobre un escenario. Parece mentira ver a Charly tocando a plena luz del día ante una multitud. "Hace mucho que no lo hacía y tengo ganas de subir al escenario. No me da pánico el calor", le contó a Bebe Contepomi.

Se viene un 2012 muy movido para el músico. Le espera una presentación en el Cosquín Rock, el Quilmes Rock y después un viaje a los Estados Unidos. "Este año viene muy bien y tenemos muchas canciones para tocar", agregó.

Si hay algo que no pierde García es su ironía. Ante la pregunta sobre sus sensaciones en tocar en River, respondío: "El equipo de river me causa sensaciones no el del show".

Charly García ante un mar de gente

El genial músico dio un gran show en Mar del Plata con sus grandes clásicos. Su oído absoluto sigue intacto.

Fue una tarde perfecta. Grandes canciones para disfrutar cerca del mar. El gran protagonista fue Charly García, quien con un poderoso set list, dejó en claro que su calidad esta intacta.

La tarde fue el marco perfecto para escuchar grandes canciones. Un mar de público, de distintas edades, llegó al parador al sur de Mar del Plata bien temprano para ver a su ídolo. Como nos tiene acostumbrado, García hizo un repaso de su gran carrera. "Rezo por Vos", "Cerca de la revolución", "Las grasas de las capitales", "Alicia en el país", "Tango en segunda", "Asesíname", "Plateado sobre plateado" fueron algunas de las canciones que sonaron en la primera parte del recital.

El público cantó y acompaño a Charly en todo momento. Siguieron los clásicos como "Demoliendo hoteles", "Popotitos", "No llores por mi Argentina", "Yendo de la cama al living", "El día que apagaron la luz", "Rasguña las piedras", "Influencia", "Vicio", "Me siento mucho mejor". Los fans le pedían más a este eterno gladiador que no quería morder la arena.

La banda sonó perfecta y con grandes arreglos de cuerdas. El "Zorrito" Quintiero acompañó desde el teclado, el eterno "Negro" García López rockeó con su guitarra como en los mejores tiempos y el gran aporte de Fernando Samalea en percusión y bandoneón, entre otros instrumentos.

El cierre fue de lujo y emocionante: un gigante García se puso sinfónico, como en su mejor época, para tocar "Eti Leda". Todavía hubo tiempo para "Hablando a tu corazón" y "Canción para mi muerte".

Los fans disfrutaron una puesta de sol distinta, con buena música y con ganas de más. Un show que seguramente quedará en el recuerdo. Pero, los que no tuvieron la posibilidad de estar cerca del artista van a tener revancha en el Quilmes Rock.

Fuente: TN

Feliz Día para Tod@s!!!!!!!!!!!!!!!!!

2012-02-01T23:59:00.000-03:00

Instaurado por la FM 98.1 Estudio Playa de Pinamar, desde hace ya varios años, nuevamente conmemora el "Día García", con 24 horas continuadas de música, entrevistas, testimonios y todo lo relacionado con el gran artista argentino.

El Dia Garcia fue creado por Juan Alberto Badia y Alejandro Pont Lezica como un reconocimiento a la obra de Charly y al enorme significado que su musica tiene en cada uno de nosotros.

Ademas de las canciones de su extensa discografia se escuchan durante estas 24 horas registros en vivo, versiones ineditas, opiniones, entrevistas y algunas rarezas como la original "Radio Say No More" creada por Charly.

Para escucharla online pueden acceder a: http://fmestudioplaya.com.ar/

Por Guillermo "Tato" Vega, Parte de la Religión

Charly, en el Quilmes Rock

2012-01-28T11:15:00.003-03:00

El Quilmes Rock 2012 prometía una tercera fecha con músicos locales y empezó a cumplir. Charly García se presentará en el festival de la cerveza en abril, en día aún a confirmar, y lo hará en el estadio de River Plate, liderando el cartel de la llamada jornada nacional. Así se suma a la banda del ex Nirvana Dave Grohl, Foo Fighters, que se presentará el 3 y el 4 de abril, igual que Joan Jett and the Blackhearts y a los demás integrantes de una grilla que promete a MGMT, Band of Horses y Crosses para el 3 y a Arctic Monkeys y TV on the Radio para el 4.

Precisamente, en un Quilmes Rock, Los Ratones Paranoicos brindaron una actuación memorable con Charly García como invitado. Fue en 2008, también en River y, como acostumbraba a hacer Charly por aquellos días, una vez que alguien lo invitaba a subir al escenario era difícil saber cuándo iba a retirarse o si Say No More se iba a transformar en el amo y señor de la escena. También en River, pero veinte años atrás, Charly subía al escenario del Monumental con David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro para concretar el retorno de Serú Girán, de la mano de sus clásicos y de un disco nuevo que no tuvo buenas críticas ( Serú ´92 ) pero que supo envejecer con dignidad.

Con su banda, The Prostitution, es decir Christine Brebes (violín), Julián Gandara (violonchelo), Alejandro Terán (viola), Negro García López y Kiuge Hayashida (guitarras), Carlos González (bajo), Rosario Ortega (voces), Fernando Samalea (bandoneón y sonidos varios), Toño Silva (batería) y Fabián Quintiero (teclados), Charly adelantará su concierto del Quilmes Rock con una presentación gratuita en Mar del Plata, el próximo sábado 4, en el balneario Arenabeach. Luego partirá a reencontrarse con el Cosquín Rock. En el Valle de Punilla se presentará el 10 de febrero, en la primera de las tres jornadas del festival, en una noche compartida con Las Pastillas del Abuelo, Massacre, los renacidos Illya Kuryaki and the Valderramas y el dúo portorriqueño Calle 13. Y en lo que respecto al dúo de René Pérez y Eduardo Cabra, la de Cosquín no será la única presentación en el verano argentino. Tras el festival serrano se presentarán el 17 de febrero, en la Sociedad Rural de Junín, y, el 19 de dicho mes, en una nueva edición de la Fiesta de la P, esta vez en la ciudad de Corrientes.

En los próximos días saldrán a la venta las entradas para la jornada que liderará Charly García en el Quilmes Rock. Mientras tanto se pueden conseguir tickets para el 3 y el 4 de abril. En el estadio de River Plate (Udaondo y Figueroa Alcorta) y en La Trastienda Club (Balcarce 460) no se cobra el costo adicional por service charge y las entradas tienen un valor de entre 180 y 900 pesos. También pueden adquirirse en www.livepass.com.ar

Por Sebastian Esposito
Fuente: La Nación

Quilmes Verano - Charly Garcia

2012-01-27T21:17:00.003-03:00

Un verano inolvidable merecía un cierre inolvidable. Por eso, el último show de la temporada 2012 en Arenabeach será nada más y nada menos que con Charly García. Sí, sí, leyeron bien; histórico. Por primera vez el bicolor tocará gratis y para todo el mundo el próximo 4 de febrero en la mejor playa de Mar del Plata.

A su vez, esta fecha marcará el inicio del Quilmes Rock 2012, el festival que tendrá a los Foo Fighters el 3 y 4 de abril en el Estadio de River, del que participarán también MGMT, Arctic Monkeys, Band of Hoses, TV on the Radio, Crosses y los locales Massacre y Jauría.

Charly García abrirá el Quilmes Rock 2012 con un show gratuito en Arenabeach que será transmitido en vivo por Rock & Pop y se podrá ver y escuchar a través de Inconcert.fmrockandopop.com

Arenabeach queda en Ruta 11, a 200 metros de El Faro, Mar del Plata.

Título: Quilmes Verano – Charly García
Descripción: Quilmes Verano te trae a Charly García el 4 de febrero, en el escenario Rock & Pop Main Arena
Hora de Inicio: 15:00:00
Date: 2012-02-04
Hora de Finalización: 19:00:00

Fuente: ArenaBeach y Rock&Pop

¿Por que Charly Garcia es esencial para la música latina?

2012-01-22T16:40:00.005-03:00

Estamos todavía impregnados de cariño hacia Charly García tras su paso por Miami la semana del 17 de enero del 2012. Impregnados, porque no es usual ver tan de cerca un artista que ha significado tanto para muchos fans, no sólo argentinos, sino hispanos en general; aquellos que crecimos escuchando su música -el rock hecho en castellano-, y por alguien tan versado en música en general.

En un mundo globalizado donde la música más importante bajo los estándares mundiales, -está hecha en el todopoderoso inglés -, y donde las estrellas más grandes de la música tienen invadida a Latinoamérica – no por un interés turístico o cultural, sino porque allí es donde ahora está el dinero que paga más que EEUU o Europa por sus espectáculos-, es lindo ver a nuestro ídolo venir del sur a la tierra del tío Sam.

Verlo tranquilo, mimado, elocuente. Charly dio numerosas notas a medios muy importantes y fue un honor estar en la agenda de prensa que organizó su coordinador de actividades en EEUU, Pablo Galman.

La mención al tema de los artistas primermundistas yendo al Tercer Mundo no proviene de un resentimiento. Me encanta que vayan a nuestros países para el bien de la industria del espectáculo y del público que les sigue y les quiere ver. Enhorabuena que eso esté sucediendo. Mi comentario viene a que, en Latinoamérica tenemos artistas muy valiosos, versados en música, instrumentistas, compositores tan o mejor preparados que muchos del mundo anglo.

Para mi Charly García es nuestro Paul McCartney, y si me voy a pianistas, me atrevería a decir que es nuestro propio Elton John, nuestro propio Jerry Lee Lewis, Billy Joel, Ray Charles, Little Richard. Hubiera podido ser un gran concertista y compositor clásico, como la historia de su formación académica lo demuestra; alguien como Chopin, Gershwin, Liszt, Rachmaninoff, pero eligió la música popular y más particularmente el rock… para nuestra alegría.

Es cierto que ha tenido una vida díscola, intensa, llevada al extremo por vicios y escándalos. Por, por alguna mágica suerte del destino, hace aproximadamente tres años vino una nueva oportunidad para él de rehabilitarse y dejarse cuidar por muchos amigos que le quieren y -afortunadamente-, respondió.

¿Por qué Charly García es esencial para la música Latina?

Charly es un genio en la música y fuera de ella. Si bien ya no tiene la rapidez mental de otrora, sigue siendo brillante e inteligente en lo que dice, además que tiene un tremendo sentido del humor. Hacen falta figuras como él, que no se comen las apariencias, que no tragan entero, que llama las cosas por su nombre: “La música hoy en día la hace cualquiera con un computador”. Su preocupación es que los artistas de hoy en día no estudian la música, no tienen noción de la armonía, la melodía, no saben solfeo, se dedican sólo a crear ritmos.
Es cierto que hay que vender. Canciones, discos, shows, ALGO. Hay que comer. Pero hoy en día, una figura como Charly García, que ha demostrado que, a sus 60 años sigue tan entusiasmado y vital para hacer cosas interesantes, -como el nuevo proyecto de “60x60” – sesenta canciones de su trayectoria llevadas al más refinado acústico apoyando en cuerdas, xilófono y bandoneón- nos deja una expectativa impresioanante por escucharlo.

Y si Ud., no ha escuchado la música de Charly García, y está leyendo este artículo por error, yo lo invito a escuchar toda su obra que se remonta al año 71-72 con el grupo Sui Generis, al lado de su gran compañero Nito Mestre, de voz angelical y que también nos ha dado tanta luz y gloria en la música. O busque su discografía en proyectos como Porsuigieco, con gente como León Gieco o La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán (cuarteto considerado los Beatles argentinos, con uno de los mejores cantantes que he oído en mi vida, David Lebón).
Entonces es importante escuchar y hacerle caso a este Quijote de la música que viene próximamente a dar conciertos en EEUU y México con la esperanza de que “mi música pegue acá”, como tan tiernamente lo manifestó en esta entrevista que, a continuación vamos a presentarles en forma escrita y en video. No dejen de chequear el video en Youtube de nuestro encuentro tanto para BOOM como para la Academia Latina de la Grabación, donde colgamos otro video de su saludo para el Latin GRAMMY en...

Gracias Charly por venir a Miami y mantener vivo el sueño de ser un chico “que sigue buscando cosas”.

Te esperamos en tus fechas por EE.UU en abril y mayo del 2012.

Ah, y con permiso de los argentinos, Charly es de todos los latinoamericanos.

EL 2011 fue un buen año
“Fue un lindo año, fue el año de que se juntaron muchas cosas, de tener un grupo de músicos excelentes, y siento que este año va a ser mejor todavía”

60x60

“Por aquello de que 60 es una edad importante, pero que también redondean muchas cosas de tu vida,
donde se sabe lo que se quiere.
Soy de los años 60 y tengo 60 años y el disco tiene 60 canciones, o sea que 60 Forever”.
El disco será un resumen muy buen o delas canciones que hice. Por ejemplo estará Canción para mi muerte y después mucho de [los discos] Clics Modernos y Parte de la Religión. Lo interesante es que todo suena más o menos igual con esa orquesta que armé, es como mirar un tesoro y hacerlo lo más pulcro posible y lo más lindo posible para que además de los melancólicos que quieran recordar eso las nuevas generaciones se encuentren como algo moderno y sofisticado”.

Volver a la raíz

“Muchas de las canciones que hice son en realidad tangos que las instrumenté en forma diferente pero me gusta esta cosa de pintar tu aldea y serás universal.

Yo creo que la influencia del Tango, no a nivel sonido, pero a nivel letras, la profundidad de la letra del tango y la originalidad del bandoneón, y todas esas cosas. Nosotros somos herederos de Tango porque no ha habido otra música popular tan fuerte allá, es como el Rock, que es hijo del Blues, un poquito así va el asunto, tiene cosas para contar, hay una filosofía, no esas letras de ‘yo me gusto, tú me gustas’, es algo más profundo”.

Los comienzos

“Empecé a los 4 años porque descubrí que tenía oído absoluto, y me pusieron una profesora, daba conciertos, estaba programado para ser un concertista, pero ya a los 12 años, vi que eso iba a ser complicado, aburrido. Cuando salieron los Beatles, me di cuenta que se podía ser joven, se podía componer, se podía interpretar tus propias canciones, cosas que en lo clásico no me dejaban, decían ‘No, eso déjaselo a los genios’, y los Beatles encajaron perfectamente. Los Beatles para mí son música clásica, la afinación, la perfección de sus canciones, yo vi eso y vi que tenían millones de chicas atrás y me dije ‘Mejor me cambio de ruta’”.

Representar una generación

“Nunca pensé vivir de la música, veía a la música como algo que no se vendía, no se prostituía, así que no era para hacer dinero, y digamos, con esa mentalidad, creo que hice esa disciplina de tocar obras de Beethoven y qué se yo, la llevé un poco a mi música y después, bueno… fui famoso por resultado; buscado y a la vez hecho de a poco. Primero tuve 100 fans, luego 500 luego 1000 y creo que eso se nota, se nota la autenticidad y si bien no fui el primero, fui de los primeros”.

Las figuras de hoy

“Tuve la suerte de tener 12 años cuando aparecieron los Beatles, la música clásica, me la tomé muy en serio y ahora hay programas musicales de concursos que sacan estrellas donde la imagen es muy importante.
Madonna o Lady Gaga y es una coreografía pero la música no es lo central. Yo creo que la música demanda un poco más de atención. Para mi Beethoven fue el primer Heavy Metal, Mozart…como los Beatles, y haber tenido esa educación en el momento justo donde sentías el idealismo ante todo”.

Una época irrepetible

“Se pensó que se podía cambiar al mundo y de alguna manera se lo cambio, no fue una utopía en vano”.

Grabar sin computadores

“Además de la dificultad de tocar con tres guitarras y un bajo y poner un micrófono y grabar todos al tiempo como antes, ahora con las computadoras cualquiera puede hacer un disco, si sos desafinado se arregla con autotune y eso me parece que de alguna manera hace perder el idealismo, o sea la cosa de aprender a tocar un instrumento bien… digamos, hacerle honor a la música, ahora, sin estos equipos electrónicos no son capaces de hacer algo, por eso los discos suenan iguales.

Los ideales

John Lennon dijo ‘El sueño terminó’ muy acertadamente, pero también dijo que era un soñador y que no era el único, ahora me parece que tanta tecnología y tanta globalización matan un poco el sentido de localidad y el sentido de hace música porque a uno le guste, las compañías grabadoras tienen muchos problemas ya que cualquiera se baja la música, han obligado a que el negocio esté en los recitales. Ahora, debes comprarte un asiento, comprarte una entrada, es algo físico”.

Venir a USA

“Creo posible que mi música pegue aquí, y eso tiene que ver con tantos años de trayectoria, tantas giras, que no solamente me ha atendido en Argentina. Grabé tres discos en Nueva York, tuve suerte de encontrar las personas indicadas. También fue muy importante el Unplugged que hice acá en Miami, con María Gabriela Epumer (QUEPD), en esa época era uno de los motores de la banda, su delicadeza, su pureza y feminidad a la hora de tocar la guitarra, se las traías mucho”.

Miami tiene esa cosa de Art Deco de los años que pasaron, los autos Cadillacs, y mezclan eso con lo moderno, la electrónica”.

Motivaciones hoy en día para hacer música

“Me motiva presentar las 60 canciones que elegí para tocar y que suenen actuales ya que no han perdido vigencia, porque muchas de esas canciones hablan de experiencias que yo no había vivido porque era chico “Y un millón de hermanos que me aplauden” [parafraseando el tema Cuando ya me empiece a quedar solo}, cosas que me pasaron después, creo que el idealismo y la cosa de respetar la música son muy importantes, hay gente que ve la música como una manera de ganar dinero y van al productor para que se las haga pero no tienen la menor idea del o que es la música, les decís Bach, Beethoven y no saben quiénes son”.

Vigencia todos estos años

“Es que nunca me casé con una moda. Yo fui Hippie pero no era Hippie, estaba influido, también me influyó el Punk, la New Wave. Pero si me hubiera quedado en eso, yo sería un objeto de museo, lo bueno fue que me empapé de esas cosas pero pude seguir con lo mío”.

Ser análogo

“Para mi es La cinta, el tocadiscos, por supuesto que necesito traductores, tipos que saben manejar la tecnología, pero entonces la música se convierte en números. Jimi Hendrix decía ‘La música no son las notas , son el espacio que hay entre las notas’, y ese espacio traducido a números no existe, es como cuando te comprás un teclado que dice, ‘órgano Hammond’, suena parecido a un Hammond, pero no suena a la verdad.

Me gusta la música escrita, yo creo que en los colegios se tendría que enseñar música, la música escrita es linda de ver, Mozart, tiene matemáticas, no es una cosa tan rara y creo que se emparenta mucho con otras disciplinas como la matemática, la geometría, las artes en general”.

El virtuosísimo va a volver, se ha desvirtuado el sentido de ritmo, armonía, melodía y de alguna manera la música se ha reducido muy poco.
¿Hace cuánto que no escuchamos solos de guitarra o de piano en las canciones?“

Camaradería Musical

“Realmente, con el flaco [Spinetta] o con Fito [Páez] o con León [Gieco] con Pedro Aznar son grandes músicos, nos juntamos y nos dan ganas de vivir, no tenemos sentido de competitividad, a ver cuál vende más discos como se ven el panorama actual que todos parecen vedettes de revistas hablando uno mal del otro y todo eso”.

Los ídolos también caen

“Te hace pensar muchas cosas porque si uno cree en Dios, el Dios moral que te da premios o te manda al infierno, eso realmente lo sentís como una cosa injusta, ¿Por qué Cerati? Yo lo fui a ver y estaba igual que siempre, solamente que no se podía mover y esto de Luis [Alberto Spinetta] es terrible. Si a alguien le tiene que tocar eso ¿Por qué a un poeta? ¿A un tipo que llega tanto? ¿Con tanta luz? Pero bueno, son cosas de la vida incompresibles”.

GRAMMY Latino a Excelencia Musical

“Por excelencia musical, suena muy bien, me hizo la introducción Gustavo Santaolalla, me dio unas palabras hermosas, nunca tuve una introducción tan linda, tan real.

Otra vez que estuve nominado fui y llevé un cartel porque, viste que siempre que estás nominado y los demás que no ganan se ven con la cara larga, entonces yo llevé un cartel que decía ‘¿Y para esto me opere?’ [risas]”.

Un legado inmenso

“La versión mía del Himno Nacional de Argentina la enseñan en los colegios”.

Te regalaron un piano

“Sí, imagínate, ir a Gibson, que es conocida por sus guitarras, ¿Y que tengan pianos [Baldwin]? Me dieron un rojo, me hace juego con la chaqueta. Fue una sorpresa total. Es como ir al dentista ¡Y que te arreglen el hígado! [risas]

Carlitos

“No me gusta que me digan Carlitos o Carlos. Yo inventé a Charly García, soy Charly, es como si le dijeras a Bob Dylan ‘Zimmerman’ [su verdadero apellido] no se pondría muy contento; o a Prince lo llamaras por su nombre verdadero, hay gente que me dice Carlitos pero porque me conoció cuando yo era niño. Antes era Charlie y luego lo cambié a Charly por aquello de The Byrds [grupo inglés de rock, que en lugar de Birds, se llamaron Byrds], allí dije bueno, Charly con Y se ve más lindo, y el García sí lo mantuve”.

Resurgir

“Lo que ha hecho sobrevivir a cosas fue el espíritu de amor hacia la música que, de alguna manera se emparenta con ese don o esa cosa que se puede llamar Dios, por ahí parece a veces parece un poco injusto pero… sigo siendo un chico que sigue buscando cosas”.

Say No More

Por Kike Posada
Fuente: BoomOnLine

Charly García: "Nunca estuve loco"

2012-01-21T13:33:00.000-03:00

En una entrevista junto a Felipe Pigna en la Televisión Pública, Say No More habló de todo; mirá el video y leé los mejores dixits

Después de ser entrevistado por Juan Alberto Badía en Mi noche favorita, Charly volvió a dar nota en la televisión pero esta vez junto a Felipe Pigna en el programa ¿Qué fue de tu vida?, emitido anoche a través de la Televisión Pública. Una de sus apariciones más lúcidas y sustanciosas, sin dudas, durante la cual habló sobre su situación y su salud: "Exageré algunas partes de mi personalidad que no eran muy agradables, pero nunca estuve loco". "Me siento bárbaro", concluyó.

También habló sobre su relación temprana con la música, su oído absoluto, los Beatles como religión, la historia de "Corazón de hormigón", cómo conoció a Roger McGuinn (con el que tocó los bises durante su presentación en el Gran Rex, en diciembre del año pasado: "Yo de chico soñaba que tocaba con los Beatles y con este señor; a los 60, que te pase es increíble"), el debut de Sui Generis, la política y la paranoia durante la dictadura, la colimba (la historia de "Juan Represión"), detalles sobre cada una de sus bandas eternas, el cine ("Para mí, el más grande de todos es Stanley Kubrick", dice). Además, contó su experiencia junto a los Rolling Stones Keith Richards y Ronnie Wood ("Me llevaron al camarín a ver las guitarras y la primera decía Charly García"), su vínculo con Maradona. "La música de ahora no me llega", "Nirvana fue lo último que me pegó", "Ser vanguardista de mentira, es fácil", "El primer heavy metal de la música fue Bethoven", fueron algunos de sus mejores dixits.

Fuente: RollingStone

A continuación, la entrevista completa, subida por nosotros:

Parte 1 (1er bloque)

Parte 2 (2do bloque)

Parte 3 (3er bloque)

Parte 4 (4to bloque)

Parte 5 (5to bloque)

Parte 6 (6to bloque)

Entrevista Gibson: Charly García

2012-01-20T02:00:00.000-03:00

Desde nuestro showroom en Miami hablamos con Charly García, que se prepara para un año 2012 muy ocupado en el que planea seguir una exitosa gira que comenzó con mucha fuerza en Argentina desde el año anterior. Fueron nueve fechas totalmente llenas en el legendario Gran Rex de Buenos Aires y el cantautor se siente más fuerte que nunca para este nuevo tour. ¡Su nuevo compañero, un bello piano Baldwin para sus shows!

¿Cómo han sido estos días de tu visita en Miami?
No pensaba recibir tantos mimos, me siento muy feliz por el cariño de la gente. Además estoy muy bien así que lo puedo disfrutar, siempre había venido pero no lo disfrutaba y lo hice. Conocí el verdadero Miami. Ha ocurrido en un momento preciso, es como esos encuentros donde se junta el tiempo y las coordenadas correctas.

Es un lugar donde hay gente de muchos lugares de Latinoamérica. ¿Todo ese cariño puede ser el presagio de lo que se espera de tu gira?
Así lo siento. Es muy lindo y al mismo tiempo impresionante todo el reconocimiento que la gente te tiene, no solo porque se acercan porque quieren una foto o un autógrafo sino te dicen cosas muy lindas. Eso quiere decir que haces parte de sus vivencias y de su memoria de alguna forma. De verdad que es un momento muy lindo en mi vida y lo estoy disfrutando al máximo.
El año pasado decías que aún sientes ‘mariposas’ y nervios antes de subir al escenario
¡Y si! Cuando un músico pierde la emoción porque se la cree o porque no tiene pasión por lo que hace ahí empieza la decadencia. Creo que estoy donde estoy por ser perseverante, por trabajar, por crear y por no sentirme cómodo con lo que hago. Cada día tienes que reinventar. Pobre Kurt (Cobain), eso fue lo que le pasó quizás. No sentía amor por lo que hacía y ahí termino su historia.

Mucha gente suele decir que los tiempos pasados fueron los mejores. Pero hoy la música vive un mundo diferente… ¿qué te gusta de esta época en la música?
Honestamente casi nada. Creo que hoy mucha gente se aprovecha de la música para hacer dinero. Se ha perdido mucha inocencia y mucha motivación real por crear música. Si nos ponemos a ver no hace mucho vivimos grandes épocas de creación en la música, los Beatles, los Stones, vienen desde los sesenta, pasearon los setenta y hoy siguen vigentes. La nostalgia es buena, pero ojo que esto ocurrió hace relativamente poco tiempo. No más de 30 o 40 años. La historia de los griegos o los romanos fue hace muchísimos siglos y aún seguimos hablando de lo que hicieron y vivieron. Así ocurrirá con toda esa música maravillosa que se empezó a crear en los sesenta y setenta. El arte, Warhol, Fellini… los nombres grandes siempre permanecerán.
¿Qué opinas del papel que internet ha tomado en el mundo de la música?
Internet no es la respuesta. No todo pasa por un computador, regresamos y regresaremos a los vinilos, a los sonidos básicos, a lo simple. Guitarra, bajo, batería, piano: la música que surgió pura. Tampoco hay que renegar del pasado o lo que vivimos ahora. Debemos vivir, disfrutar de lo que tenemos, hoy sigo creciendo y viviendo lo que tengo en frente.

Hay un buen momento hoy para rendir tributo recordando a los grandes…
La nostalgia siempre estará vigente, porque la recordamos quienes la vivimos y la descubren los chicos. Y hoy ves a Keith Richards. Él también fue joven y un pionero para muchos pero lo que ves hoy, ya lo hacía en los sesenta. Igual con los Beatles: seguimos descubriendo cosas de ellos y por fortuna hubo una generación nuestra que se animó a hacer cosas también. Hoy nos tienen como referentes o nombres de gente que hizo algo diferente hace algún tiempo.

¿Qué se siente ver caras nuevas y tantos chicos oyendo tu música y yendo a tus conciertos
Muy lindo, es un reconocimiento que no tiene precio. Los padres le pueden enseñar eso a sus hijos. Nuestra música y lo que hemos vivido hace parte también de las enseñanzas que los padres pueden dejar a las nuevas generaciones.

Y hablando de la tecnología, también es fundamental para la creación de música
Se debe utilizar en lo estrictamente necesario. Ojo, lo que haces en el estudio lo tienes que demostrar en un escenario. De lo contrario se pierde la esencia. Los chicos de ahora no pueden pensar que solo es entrar con tu computadora y crear, lo debes practicar, demostrar y plasmar allá arriba en el escenario, donde realmente se mide lo que tienes.

El rock argentino sigue siendo referencia para muchos músicos y fanáticos en Latinoamérica. Tú eres parte de ese cambio, ¿qué puedes decir de ese legado?
Creo que tiene que ver con Buenos Aires como tal. Es una ciudad única, increíble, con una mezcla de tantas cosas, sonidos, olores…. Y llegaron discos y a algunos se nos ocurrió que eso se podía hacer en español, sin pena. A muchos les pareció ridículo pero hoy, tiempo después, se ve como un acierto. Tiene también que ver con ese idealismo puro que teníamos, basado en los sueños, en la música, en el tango. En una verdadera filosofía de vida. Me siento muy orgulloso de haber aportado un granito de arena y saber que algo aportamos. Hoy lo siento como te decía antes, en esos rostros y mensajes que me encuentro con la gente que me dice tantas palabras bonitas.

Fuente: Gibson Gitar

Charly García, invitado de lujo en Miami

2012-01-19T00:08:00.002-03:00

Noche de Blues Local en Miami y un invitado de lujo: Charly García. El martes por la noche en el bar The Blue Piano apareció el músico con amigos para escuchar blues, una de sus pasiones.

Se lo vio muy bien acompañado por su joven novia Mecha Iñigo, además de músicos locales, como es el caso de Jorge Villamizar de Bacilos.

"Una foto para las revistas del corazón", bromeó Charly de un excelente humor y con impecable presencia. Como no podía faltar García se sentó al piano y comenzó a improvisar para sorpresa del selecto grupo de elegidos que pudieron presenciar el momento.

Lo mismo hizo días atrás en el Drexel Irish Pub, con músicos de rock argentinos establecidos en Miami, como es el caso de Gardi Pais, de la banda de Gabriel Carámbula, "Los Perros" o Stuka, fundador del grupo "Los Violadores". También compartió una cena con Diego Torres, otro de los grandes talentos argentinos que frecuentan la ciudad estadounidense.
Charly volvió el miércoles a Buenos Aires, pero el 19 de abril estará en Miami nuevamente ofreciendo un show, cuya venta de entradas ya comenzó y marcha de lo mejor.

Fuente: Teleshow

Charly García estará mañana con Pigna en “¿Que fue de tu vida?”

2012-01-18T21:28:00.000-03:00

Buenos Aires, 18 de enero (Télam).- El músico y compositor Charly García, uno de los emblemas del rock argentino, será protagonista mañana desde las 22.30 de un especial de “¿Qué fue de tu vida?”, el ciclo de entrevistas que el historiador Felipe Pigna conduce a través de Canal 7.
Presentado como “el ciudadano ilustre del rock”, el mentor de grupos como Sui Generis, La máquina de hacer pájaros y Seru Girán, se sometió a una charla distendida con el autor de “Los Mitos de la Historia Argentina”.
El resultado de ese encuentro dará lugar a un envío de 90 minutos donde García dará detalles desconocidos de la composición de algunas de sus obras y brindará una mirada retrospectiva sobre su obra.

Por el programa de Pigna que se emite por la TV Pública, pasaron diferentes personalidades de la cultura iberoamericana como José Sacristán, Pablo Milanés, Ricardo Darín, Osvaldo Bayer, Dyango, Cecilia Rossetto, Ricardo Mollo, Alejandro Dolina, Lila Downs, Sergio Renán y Mario Pergolini, entre otros. (Télam)

Fuente: El Comercial

Charly García se larga solo

2012-01-18T20:21:00.003-03:00

Ya desligado de los sellos discográficos y Fénix, que hasta hace poco tiempo atrás era la encargada de sus shows en vivo, Charly García se meterá de lleno en la industria y armó T GO BE, su productora de conciertos.

La novedad más significativa de este emprendimiento es que el productor local José Palazzo también formará parte de la empresa, como encargado del booking tanto en Argentina como en los países limítrofes. Es decir, él manejará los contratos para los recitales de García en Sudamérica.

T GO BE será dirigida por el empresario Fabián Giordano. Mecha Iñigo, novia del astro del rock nacional, también forma parte del staff de la flamante productora.

Por Redaccion de Vos
Fuente: La Voz

Charly García: “Me han mimado mucho”

2012-01-17T19:33:00.001-03:00

Considerado un genio y una de las figuras mas emblemáticas del rock, no solo en Argentina sino de toda América Latina, Charly García habla de su regreso a los escenarios en el 2011 con un show que resumió su amplia trayectoria de mas de 40 años.

En una entrevista con Mariela Encarnación, Charly García habla también de su experiencia al interpretar y cantar junto a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner el himno nacional argentino en el acto de asunción.

Fuente: CNN

Charly García: "Mi apuesta es vanguardista"

2012-01-15T18:19:00.002-03:00

Charly García promete un show apoteótico para la apertura de Cosquín. Además, asegura no ser un “chupamedias de Cristina” y considera “una tremenda injusticia de Dios” lo que padece Luis Alberto Spinetta.

Charly García quiere desafiar el lugar común festivalero de tocar "rocanroles rápidos" con un concierto apoteótico que sintetice su vasta trayectoria. En rigor, el músico, de 60 octubres recién cumplidos, repondrá en la jornada inaugural de Cosquín Rock el mismo show que estrenó en diciembre en el porteño teatro Gran Rex. Se trata del espectáculo separado en tres partes (Detrás de las paredes, La vanguardia es así, El ángel vigía) y que, además de banda, tuvo detalles como bandoneón, trío de cuerdas y vibráfono.
Al menos esa es la pretensión que blanquea por teléfono desde su hogar palermitano, un espacio señorial donde, dicen, el genio se organiza artística y administrativamente para trabajar una expansión continental. En la tarea lo ayuda su pareja, Mecha Iñigo, quien García desposaría de buena gana. Pero primero está Cosquín, los recientes 60, el Himno con Cristina (¿o el Himno para Cristina?) y reflexiones sobre su propia vulnerabilidad disparadas por padecimientos de compañeros y amigos.

-¿Y? ¿Qué onda eso de ser sexagenario?
-Tener 60 me gusta más que tener 59. No hay cambios sustanciales, a decir verdad. Me gustan los 60 porque me gustan los años 60. Por algo le puse a mi disco 60 por 60. La verdad es que me gustan los números redondos.

-Pero Los Redondos no te gustaban tanto.
-Nunca fui fan, pero tampoco me disgustaban.

-¿Acaso había una competencia velada con Indio para ver quién era el mejor simbolista, el más genio?
-Para nada. Son cosas distintas. Distintas categorías.

-Querés traer a Cosquín el mismo show del Gran Rex. Pero aquí no habrá teatro sino cielo abierto, y delante tendrás una multitud. ¿Cómo vas a organizar tanta información en ese contexto?
-Estoy tranquilo porque llevamos toda la escenografía, todas las luces. Habrá una puesta especial. Por eso tocamos el primer día, para disponer del día anterior para ajustar absolutamente todo. Yo también me hice este cuestionamiento. De hecho, ya hice tres listas de temas diferentes y no me decido por ninguna. Pero voy a apostar por la música. No creo que porque haya más gente o sea un festival tenga que hacer rocanroles rápidos ni nada de eso. Van a tener buena música, la mejor que yo pueda dar. Y con mis compañeros estamos muy afiatados. Hemos ensayado mucho y vamos a tener un trato especial para Cosquín. Vamos a cambiar un poquito el lugar común del show festivalero. Voy a apostar al buen gusto de la gente, a exigirles atención de buena manera, tocando canciones que no son tan hits.

-Dame un ejemplo.
-Canción del 2 x 3. Instituciones también nos sale bárbaro. Vamos a solucionar las dificultades que plantea el uso a cielo abierto de bandoneón, violines y el vibráfono, instrumentos que suenan bajito y tienen que competir con Marshall de 200 watts. Eso, al aire libre, puede ser jodido, pero tenemos un ingeniero de sonido genial. Ojalá que no llueva.

-Se supone que los Dioses están de tu lado.
-No siempre. ¡¡¡No rain, please!!!

-Una de las partes de tu nuevo espectáculo es "La vanguardia es así". La expresión está planteada de modo categórico. Vamos al detalle. ¿Así cómo?
-Cuando grabé Say No More, lo grabé en España y mi amiga Mónica, que era un poco la productora porque ella bancó todo, cuando venía alguien a discutirle algo que yo hacía, ella le decía "la vanguardia es así". Se convirtió en un chiste interno. La vanguardia era cualquier cosa que yo hacía. Lo curioso es que ahora no sé muy bien qué es. Los Beatles eran vanguardistas y tocaban una música que no era Stravinsky. El tiempo dirá, hermano.

-Pero sos un músico exquisito al alcance del pueblo. Lírica elaborada, música sofisticada pero al alcance del pueblo. Un genio masivo. La vanguardia no tiene por qué estar vedada a una sola clase.
-Tal cual. Por eso considero vanguardista esta apuesta de música clásica por los violines, de tango por el bandoneón y de fusión por cómo se ensambla todo. Nunca escuché algo así por acá, menos en un festival multitudinario. Sí escuché tango electrónico, en todo caso. Y digo tango porque muchas de mis canciones tienen un gran aire de tango. Si les cambias el ritmo... Canción de 2 x 3 es un tango. Cuando me empiece a quedar solo, también. Un tango a mi manera, claro. Siempre me gustó el tango, pero me gustaba como idea, no como sonido a interpretar. Casi todos los tangos, los más conocidos, tienen una profundidad de letra, una filosofía. Fue difícil de encontrar eso en la música popular con el correr de los años.

-"Las cosas ya no son como las ves", reza "Canción de 2 x 3"...
-Es que rara vez son como las ves. Estoy hablando de una cosa humana, de lo difícil que es juzgar. Es como empiezo Say No More, que hubo un incendio y al tipo le preguntan cómo se inició pero responde no sé, "estaba en llamas cuando me acosté". Si es difícil juzgarnos a nosotros mismos, cómo podemos juzgar a los demás. Tiene que ver con la tolerancia y tener una mente abierta.

-Veamos entonces cómo te sentiste tocando el Himno en la asunción de Cristina.
-En principio me sentí honrado. No te voy a decir que soy su amigo, ni mucho menos, pero en un par de ocasiones me prestó el avión para algunos shows. Me llamó para mi cumpleaños, siempre me tiró buena onda. Y veo que su gestión va sin sobresaltos. Va bastante bien, no te digo que no haya defectos, pero me sorprendió cómo llevó a la Argentina, y cómo la está llevando. Cuando tocamos bailó un poquito, me levantó la mano en señal de triunfo. Lo que vi en el público es que no fue una fiesta partidaria. Había mucha gente sin carteles... Sentí apoyo, alegría. No lo hice para chuparle las medias al gobierno. Lo hice, en definitiva, porque Cristina me parece un buen ser humano y me hizo favores. Además, tocar el Himno siempre me gusta...

-¿Y cómo interpretamos tu otra aproximación a un presidente? Hablo del disco "Charly & Charly en Olivos". Ahí tocaste para Carlos Saúl Menem...
-¡¡¡No lo nombres, por favor!!! Méndez, decile Méndez.

-OK, ¿fue un gesto concesivo?
-Realmente, aparte de que me llamó 10 veces para que fuera... Me convenció. E hice un repertorio especial para cantarle en el salón de la quinta de Olivos. Yo quería saber si era humano. Y quería decirle mis inquietudes... Porque pocas veces uno tiene la posibilidad de estar frente a un presidente y decirle cosas. Aparte, había estado con Yoko Ono y le planteé que iba a hablar con el gobierno y qué se yo, y ella me dijo que el gobierno era demasiado importante para dejárselo a los gobernantes, así que tenía que ir y representar a la gente que, supuestamente, yo represento. Fue una movida completamente distinta. Como sea, el presidente mostró su humanidad, porque cuando toqué Los dinosaurios se puso a llorar. Fue un juego demente, en realidad. Sabía a lo que me exponía.

-Leí que te querés casar. Y por la iglesia, incluso. ¿Es un delirio de revistas mundanas?
-Lo he dicho en algún momento, sí. Si me casara, lo haría por la iglesia. Me gusta ese ritual. No sé si pasaría por el registro civil. Y estoy muy bien con mi compañera, Mecha, me ayuda en lo que es trámites, hablar con productores. Lo hace muy bien. Porque si hablo con productores, me da pudor ponerme un precio. ¿Entendés?

-¿Y con respecto a tu vulnerabilidad cómo estás? Te lo pregunto porque, en su momento, te afectó lo de Gustavo Cerati y ahora es Spinetta el que atraviesa un momento delicado de salud.
-De salud estoy fenómeno. Me hice unos chequeos hace poco y estoy bien. No me siento vulnerable. Y todas estas cosas... No sé, en el subconsciente uno siempre dice la crueldad "mejor que no me pasó a mí". Lo de Gustavo me hizo pelota. Lo fui a visitar y todo... Se lo ve bien, sólo que no reacciona. Esto de Luis Alberto me parece una injusticia de Dios, si es que Dios existe. Si alguien no se merece que le pase eso, es Luis. Le estoy escribiendo una carta, que espero que le llegue, en la que le doy todo mi apoyo y le digo que lo amo. Y que va salir adelante. Las pestes, los cánceres y todas esas cosas están por todos lados, según parece. Me asombra y me da impotencia.

Soy tu fan
Hace un par de semanas, Charly García fue invitado por Roger McGuinn para que toque en su concierto porteño. McGuinn, líder de The Byrds, es un héroe para García y como testimonio está la versión en español que el ex Serú hizo de I'll feel a whole lot better.
"McGuinn es un héroe para mí -confirma García-. Cuando era chico escuchaba los Beatles y los Byrds, y en ambos encontraba la misma sensación. Cuando nos encontramos en un asado, él empezó a tocar la guitarra, nos miramos, y le hice unos pianos. Desde el primer momento hubo conexión. Creo que él se dio cuenta de que yo era un fan en serio. Que interpretaba en el teclado sus canciones con pasión... Y bueno, fue el sueño del pibe, fue algo increíble".

Cosquín Rock
Charly García tocará en la apertura de Cosquín Rock, que se producirá el viernes 10 de febrero en el aeródromo de Santa María de Punilla. Ese día también tocarán Calle 13 e IKV. Para más información, chequear www.cosquinrock.com.

Por Germán Arrascaeta
Fuente: La Voz

Rock esquina tango

2012-01-06T08:40:00.002-03:00

Uno surgió cuando el otro estaba retrocediendo pero nunca quiso reemplazarlo; con el tiempo, tangueros y rockeros encontraron la forma de coexistir como complementarios

Al igual que otros movimientos, el rock se alzó (sobre todo, en sus inicios) contra la cultura de los padres. En la Argentina de los años 60 y 70, el tango era uno de los símbolos de esa cultura. Muchos de los aspectos ortodoxos y conservadores del tango constituían ejemplos casi perfectos de aquello que la contracultura hippie rechazaba: el machismo, una mirada "purista" sobre la tradición, el culto al pasado y otras formas de acartonamiento. El rock propugnaba los valores contrarios y el choque aún se puede ver, incluso caricaturizado, en viejas películas de la época de Onganía donde la figura tanguera (digamos, Alberto Castillo) se enfrenta con la figura joven de moda.

Más allá de estas simplificaciones, hubo elementos comunes entre el rock y otro tipo de tango que no representaba la línea dominante en aquellos tiempos. Esto explica, en parte, que el vínculo entre ambos estilos musicales (y ontológicos) estuviera en un principio marcado por una vacilación entre el amor y el odio, por encuentros y desencuentros y por cierto grado de incomunicación que el tiempo ayudaría a atenuar.

La brecha ideológica entre ambas culturas se profundizó, en un comienzo, debido a aspectos tecnológicos. A la acústica más o menos elegante del tango posterior a los años 40 se opuso la electricidad más o menos visceral del rock; a las dificultades del tango para encontrar espacios en la TV se opuso el lazo que el beat (y, ante todo, la llamada "nueva ola") supo tejer con ese medio.

No todo fue drástico, sin embargo. El rock no marcó una ruptura categórica con lo previo y el tango no se limitó a un rechazo terminante de lo nuevo: Virgilio Expósito (autor de tangos como "Naranjo en flor" o "Maquillaje") era primo y productor de Billy Cafaro, el mismo intérprete que grabó la primera canción beat de éxito en la Argentina ("Pity Pity") y que poco después cantaría "Kriminal Tango". Por otra parte, los padres de dos de los pioneros del rock argentino, Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia, eran cantantes semiprofesionales de tango, y en la "voz de gorrión" de "Muchacha (ojos de papel)" de Spinetta es fácil reconocer la "voz de alondra" de la "Malena" de Homero Manzi. Se podrían citar muchos ejemplos de este tenor.

A principios de los años 60, antes de que se fundara la tradición más inspirada del rock local (la que se inició con Moris, Los Gatos, Manal, Almendra y Vox Dei y entre sus pioneros tuvo a Tanguito, vaya nombre para un mito rockero), la música beat ya poblaba la televisión de Buenos Aires. En uno de los dos principales programas dedicados al género, Escala musical (el otro era El club del clan ), llegó a presentarse el grupo uruguayo Los Shakers, que acaso represente el mejor eslabón entre la nueva ola y el primer rock argentino. Liderados por los hermanos Osvaldo y Hugo Fattoruso, Los Shakers componían y cantaban sus propias canciones en inglés, con una fuerte impronta beatle, pero eso no impidió que, a mediados de los años 60, se permitiesen incluir un bandoneón en el tema "Higher than a Tower". El color local del rock sudamericano, puede decirse, estuvo dado por la inclusión de un instrumento característico antes que por la utilización del castellano.

El otro programa de TV dedicado por entonces a la música beat , El club del clan , era una fábrica de ídolos juveniles. Muchos de ellos portaban nombres como Nicky Jones o Jolly Land (acaso como otra forma de diferenciarse del tango y su jungla de apellidos italianos y españoles), pero llamativamente sobrevivieron mejor quienes ostentaban nombres menos estrafalarios: Palito Ortega, Violeta Rivas o Raul Lavié. El caso de Lavié también sirve para relativizar el supuesto corte entre el tango y el rock argentino: en paralelo a El club del clan , Lavié desarrollaba ya una carrera como cantor de tangos que lo llevó, tiempo después, a trabajar con Astor Piazzolla.

Los "neotangueros"

A fines de los años 60 e inicios de los 70, cuando estalló la entonces llamada "música progresiva" (después, "rock nacional"), el tango se hallaba en un momento de fuerte retroceso en cuanto a popularidad y de aguda crisis en términos artísticos. Las grandes orquestas no podían sobrevivir (más que nada, por razones económicas) e iban disolviéndose una tras otra, tal como había ocurrido en Estados Unidos con las big bands de jazz.

Los empresarios que organizaban bailes en los clubes o los teatros preferían pagarles a cuatro o cinco músicos con amplificadores. Los intérpretes de tango reaccionaron como pudieron. Los más audaces -Horacio Salgán, Aníbal Troilo, Piazzolla- comprendieron enseguida que debían formar orquestas más chicas: cuartetos o quintetos. La era de los grandes bailes animados por orquestas quedaba atrás y comenzaban los conciertos de tango en los que el público permanecía sentado.

Pronto surgió una vanguardia "neotanguera" que supo acoger ese cambio, integrada por Eduardo Rovira, el Cuarteto Cedrón y Rodolfo Mederos, entre otros. El rock se vinculó con ese sector y el primer disco de Almendra incluyó no sólo el bandoneón de Mederos (en "Laura va"), sino también un tema ("Figuración") inspirado en la "operita" María de Buenos Aires , de Piazzolla y Ferrer.

Claro que hablamos, en estos casos, de una línea marginal dentro del universo del tango. La mirada más conservadora predominaba y mantuvo una posición hostil tanto con el rock como con los llamados neotangueros. Cuando Piazzolla, en los años 60, incorporó en su orquesta la batería, muchos puristas omitieron que Francisco Canaro se había valido del mismo instrumento casi medio siglo antes. De igual modo, cuando Ubaldo de Lio decidió amplificar una guitarra para que su instrumento sonase al mismo volumen que el piano de Horacio Salgán, los ultraortodoxos lo condenaron por apelar a un recurso que muchos relacionaban con el jazz.

Resulta evidente el paralelo con el escándalo que provocaron en su momento músicos como Bob Dylan o Paco de Lucía al innovar dentro de estilos ( country-folk y flamenco) que pretendían mantener códigos estrictos. "En este país se puede cambiar cualquier cosa menos el tango", llegó a decir Piazzolla cuando la ortodoxia lo hizo blanco de sus ciegos reclamos.

El bandoneonista Leopoldo Federico ha llegado a considerar hace diez años que los músicos de tango de su generación se equivocaron al no "enchufar" sus instrumentos. "Dimos mucha ventaja", cree Federico, quien fue arreglador del cantor uruguayo Julio Sosa, tal vez la única figura masiva que arrojó el tango en pleno auge de la "nueva ola". Cantor de voz severa y gestos afables, Sosa combinó los clásicos obligados con un repertorio más jocoso y gozó de una popularidad digna de los ídolos juveniles. Tras su muerte, por un buen tiempo, casi todas las propuestas de los tangueros pasaron a ser instrumentales y ya no hubo espacio, luego de las audacias casi surrealistas de Homero Expósito y de Horacio Ferrer, para que los poetas tuviesen una relación fluida con el gran público. En cierta medida, el rock argentino tomó esa posta.

En su momento, muchos vieron en Miguel Cantilo (que, con el dúo Pedro y Pablo, había sumado un bandoneón en algunos temas de aire totalmente porteño como el singular "Che, ciruja" o el recordado "Yo vivo en esta ciudad", exacta mezcla de tributo y ruptura) a un heredero de Enrique Santos Discépolo, y el propio Charly García afirmó que la poesía de Spinetta presenta similitudes con la de Homero Expósito. En términos más amplios, las letras de rock dieron continuidad a una operación propia del tango: el rescate del lunfardo y de expresiones populares de diverso tenor (Sumo recuperando la palabra "chabón", los Kuryaki reflotando expresiones como "abarajar") y el trabajo con neologismos.

Desde el jazz

Los músicos más desprejuiciados del jazz argentino colaboraron, desde fines de la década del 60, a tender un puente entre el tango y el rock, pues se acercaron a uno y otro estilo sin plantear una disociación. Esto se ve claramente en la figura del compositor, arreglador y guitarrista Rodolfo Alchourron, quien escribió alguna vez: "Para quien realiza algo artístico, no es muy importante el rótulo bajo el cual caiga lo que hace, sino la actividad creativa que realiza y luego, por supuesto, la obra que resulte de ello".

Desde su extracción jazzera, Alchourron no sólo colaboró en los arreglos orquestales de "Laura va", sino que también trabajó junto con Miguel Abuelo, Moris, Aquelarre y Arco Iris, entre otros, y tuvo una relación de lo más fértil con Litto Nebbia. Fue guitarrista de Piazzolla y se opuso siempre a las muecas grotescas que pretendían reivindicar los aspectos más negativos de la mitología tanguera.

Muchos de los músicos con los que Alchourron estuvo en contacto y grabó supieron, desde el jazz, acercarse al tango, a la música popular (por no utilizar la palabra "folklore") y al rock. Entre ellos se cuentan Mederos, Bernardo Baraj, Dino Saluzzi y Norberto Minichillo.

A mediados de los años 70, se estaban planteando nuevos acercamientos entre el tango y el rock vinculados, de un modo u otro, al jazz. Fueron de suma importancia los proyectos del grupo Alas y de Juan José Mosalini (uno de los neotangueros, radicado desde hace años en Francia). También hizo un aporte significativo el grupo Invisible, liderado por Spinetta, con su disco El jardín de los presentes , que incluía bandoneones (Mosalini y Mederos) y aires decididamente tangueros junto a sonidos cercanos al jazz y que, en la hermosa canción "El anillo del capitán Beto", retrata a un astronauta "ayer colectivero" que añora a Gardel, que llora el recuerdo del mate, de "mi vieja y el café". Esa tensión entre el viaje espacial (tan propio del rock y tan próximo al "Space Oddity" de Bowie) y la esquina del barrio (tan propia del tango) sintetiza la mezcla de universalismo y localismo que hizo que Los Gatos cantaran tanto "soy de cualquier lugar" como "soy de este lugar" en dos álbumes distintos y que condujo a la famosa síntesis de Serú Girán en su tema "Los sobrevivientes": "Y, sin embargo, ya ves, somos de acá".

En los tiempos de Alas, Invisible y Serú Girán parecía que la brecha generacional se resquebrajaba de un modo nada complaciente, con una música auténticamente innovadora, y Astor Piazzolla fue, en cierto sentido, la figura tutelar del fenómeno. Si el jazz marcó -como se sabe- una clara referencia para Piazzolla, el llamado "jazz-rock" de Weather Report, Miles Davis, Chick Corea y Return to Forever resultó determinante para que él formara, en los años 70, el octeto que bautizó Conjunto Electrónico (en realidad, era eléctrico), nutrido de músicos provenientes del rock, como Gustavo Beytelmann o Tommy Gubitsch.

La experiencia de dicho conjunto fue fugaz. Según Daniel Piazzolla, hijo de Astor, su padre no se entendió bien con los "rockeros" que había incorporado. Aun cuando a nivel humano el encuentro dejó algún sabor agridulce, las grabaciones que sobrevivieron siguen encarnando (pese a sus más de 40 años de antigüedad) acaso el mejor y más arriesgado de todos los intentos de fusión que hubo entre el tango y el rock.

En otra escala, de un modo más amplio y menos visible, Norberto Minichillo fue una figura muy importante para comprender el nexo que el jazz ayudó a tejer entre el rock y el tango. Su incorrección política y su enfoque desestructurado le valieron reprobaciones en el mundo del jazz y ni hablar entre los tangueros puristas, pero Los Fabulosos Cadillacs lo invitaron a participar en el disco La marcha del golazo solitario (1999) y Flavio Cianciarulo (integrante de los Cadillacs) lo eligió como tutor de sus primeros discos solistas, en los que puede escucharse una versión de "Gricel" y un tema llamado "San Pugliese".

El trabajo de Alchourron, Minichillo o Saluzzi ayudó a trazar un puente entre rock y tango de manera marginal, oblicua, indirecta. Sin embargo, esos aportes ocupan hoy un lugar central pues abrieron un camino que otros retomarían planteando, ahora sí, un vínculo más directo entre tango y rock (puede verse, por ejemplo, en la música de Adrián Iaies).

¿Será que nací en el sur?

La banda que Charly García y David Lebón fundaron a fines de los años 70, Serú Girán, transpiraba tango en temas como "Bicicleta", "Los sobrevivientes" o el irónico "A los jóvenes de ayer". Apenas después, Juan Carlos Baglietto lanzó su primer disco, en el que se profundizaba el nexo entre ambas músicas. Sin duda, los años 80 marcarían un punto de inflexión.

Luego de la Guerra de Malvinas, con el retorno de la democracia, el rock argentino vivió un momento de magnificencia y enorme popularidad. Si bien hasta entonces se lo había resistido y marginado, una serie de factores políticos y artísticos lo llevaron a la aceptación y la masividad. No obstante, muchos músicos de tango seguían observándolo con muecas de desagrado. Héctor Varela, previsiblemente, lo tildó de frívolo y extranjerizante, a lo que David Lebón respondió cantando que "el tango ahora es rock 'n' roll" ("Sin vos voy a estallar").

Durante la primera mitad de la década del 80, García planteó que "escucho un tango y un rock / y presiento que soy yo", Spinetta grabó el tema instrumental "Tango cromado" y retrató el "Bajo Belgrano" de su infancia, Fito Páez escribió: "Suena un bandoneón,/ parece de otro tipo, pero soy yo" y cantaría años después que "lo del tango es una idea que me toca aunque no quiera", Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota citaron un pasaje de "La cumparsita" en el tema "Roto y mal parado" y el grupo Memphis La Blusera recogió el guante de las letras hiperurbanas que Javier Martínez y Manal habían plasmado, por ejemplo, en el "Avellaneda Blues" ("Luz que muere, la fábrica parece un duende de hormigón / y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock"), tan cercano a la "Niebla del Riachuelo" de Cobián y Cadícamo.

Pronto, además de admitir sus raíces, los rockeros se atrevieron a incluir tangos clásicos en sus repertorios. Así, Spinetta y Páez grabaron "Gricel", de Mores y Contursi, y marcaron una tendencia que profundizarían en la década siguiente Litto Nebbia, Celeste Carballo o Andrés Calamaro.

En este nuevo contexto, la figura de Roberto Goyeneche ocupó un lugar imprescindible. El Polaco había cantado con las mejores orquestas (la de Salgán, la de Troilo, la de Piazzolla) y, para muchos, era la gran voz del tango después de Gardel (a lo sumo, compartía el segundo puesto con Edmundo Rivero). Aunque se había iniciado con un estilo tradicional, ya en los primeros años 80 se había transformado en un diseur que nunca interpretaba las letras de igual modo (esta circunstancia hizo que se lo llegara a comparar con João Gilberto).

Así como Mercedes Sosa fue la primera cantante de música popular que elogió abiertamente a músicos de rock como León Gieco o Charly García, Goyeneche dio ese primer paso entre los "tangueros de ley". Después de halagar a Baglietto o a Alejandro Lerner, el Polaco pasó a la acción y en 1988 apareció en la película Sur , de Pino Solanas, dándose un abrazo de altísimo simbolismo con Fito Páez. Además, grabó sus tres últimos discos en el sello Melopea, de Litto Nebbia, y apadrinó a Adriana Varela, una mujer de extracción rockera con una actitud -sobre todo, en sus inicios- opuesta a la de la ortodoxia del tango.

El abrazo partido

Para que el tango renaciera en los años 90 fue fundamental que los jóvenes se acercasen a él. Esto ocurrió, en parte, porque la llamada "generación del rock" tendió puentes en su dirección: Litto Nebbia editó en su sello a muchos viejos músicos que las grandes discográficas estaban dejando de lado (Carlos García, Héctor "Chupita" Stamponi, Héctor Pacheco y otros), rescató tangos más o menos olvidados (como "Fuimos", de Dames y Manzi) e incluyó el bandoneón de Carlos Buono en su muy bella canción "La noche del colibrí"; Michel Peyronel (ex baterista de Riff, donde descollaba Pappo) fue uno de los fundadores de la primera radio FM dedicada exclusivamente al tango; Los Auténticos Decadentes grabaron una versión de "Siga el baile" con Alberto Castillo; Los Pericos versionaron "Por una cabeza"; La Mississippi Blues Band se atrevió con el clásico de Troilo "Noctuno a mi barrio".

El renacer del tango que se vio en los años 90 era inconcebible poco tiempo antes. Algo había cambiado y tenía que ver con la figura del Polaco Goyeneche, con la popularización de los primeros discos de su ahijada artística Adriana Varela y con la fundación de un canal de TV por cable (al estilo de los canales de videoclips) consagrado al tango. En esa señal de TV, Daniel Melingo condujo el ciclo Mala yunta , que establecía un vínculo concreto y explícito entre tango y rock.

El panorama se volvió mucho más rico y complejo. La banda Los Visitantes -liderada por Palo Pandolfo- abrigó aires tangueros ( Espiritango se titula uno de sus mejores trabajos) e incluso se animó a hacer una versión de "Sur"; Melingo comenzó a dedicarse al tango con un estilo que evocaba a Edmundo Rivero (y con los servicios, incluso, del poeta lunfardo Luis Alposta), y Omar Mollo tomó un camino similar. A estas experiencias se sumaron otras, como la del baterista Fernando Samalea, que había comenzado a tocar el bandoneón en los años 80.

Las letras de muchas bandas de rock también manifiestan que, a partir de los 90, se han ampliado los nexos. Tras admitir al tango como parte de la identidad ("huele a tango y rock and roll lo que te cuento", cantaba Alejandro del Prado en su "Tanguito de Almendra"), ya no hubo declaraciones tajantes y el tango apareció en forma menos explícita, más madura.

Hubo citas de los Redonditos de Ricota (por ejemplo, la frase "la vas de bailarín", del tango "Niño bien"), Divididos parodió cierta postura en "Volver ni a palos" y Los Caballeros de la Quema cantaron, en referencia a Nacha Guevara, "heavy tango, se ahorca un bandoneón, / te esperan en el horno / Pichuco y Bon Scott".

El primer disco de Almafuerte, Mundo guanaco , incluye una versión metalera del tango "Desencuentro", que se suma a la versión de "Cambalache" que había grabado Hermética en su álbum Intérpretes , de 1990. Los Piojos también introdujeron en su primer disco, editado en 1993, la versión rockera de "Yira-yira" y, años más tarde, pusieron un bandoneón en el tema "Gris".

A la banda platense Estelares se la ha vinculado en varias ocasiones al mundo del tango. Más allá de cierto espíritu melancólico y algunos fraseos, hay un hecho concreto: Manuel Moretti (el cantante del grupo) y Víctor Bertamoni (el guitarrista) tocaron durante años en un conjunto tanguero y en su segundo disco grabaron un tango de factura propia llamado "Camas separadas". Recordemos también que en 1996 surgió una importante banda punk con el nombre Los Gardelitos.

El arreglo

El abrazo entre tango y rock que se dio en los años 90 encontró no sólo una continuidad, sino también una profundización en los últimos años: a la idea de encarar tangos desde el rock se han sumado propuestas que toman el camino inverso. Basta con mencionar las versiones tangueras de canciones de los Redonditos que hicieron la Orquesta Típica Ciudad Baigón (tiene además un tango homenaje a los muertos en Cromañón), Altertango, La Vidú o la uruguaya Maia Castro. Sin embargo, la mayor agitación de los últimos tiempos la produjo el surgimiento del tango electrónico, que generó el primer éxito del tango-pop a escala mundial, si no se tiene en cuenta la versión de "Libertango", ya antigua, que hizo Grace Jones.

Los dos proyectos más conocidos de esta vertiente tuvieron como protagonistas a músicos surgidos del rock argentino de los años 70: Eduardo Makaroff y Gustavo Santaolalla. El primero formó parte de Los Hermanos Makaroff (aquellos que cantaban el "Rock del ascensor") y hace diez años armó el exitosísimo Gotan Project; el segundo fundó el grupo Arco Iris, precursor en la fusión entre rock y aires folklóricos, y años más tarde se convirtió en uno de los encargados del proyecto Bajo Fondo Tango Club y se puso al frente de Café de los Maestros. Otras propuestas que siguen esta línea, como la de Malevo (pionera, anterior a las dos mencionadas), son menos conocidas.

Mientras la fusión de tango y electrónica ha llegado a seducir al público masivo, el bandoneón parece dispuesto a ampliar sus horizontes. Músicos de diversas nacionalidades (la belga Myriam Alter, el brasileño Chico Buarque, el inglés Bryan Ferry y la griega Angelique Ionatos, por ejemplo) han incluido este instrumento en algunos de sus discos más recientes y, en algunos casos, lograron expandir los límites del tango con un grado de libertad que el rock (atado a algunas convenciones) parece poco dispuesto a prodigar hoy en día. Valga también el ejemplo de Marisa Monte, que acaba de incluir una versión en portugués de "El pañuelito" (de Juan de Dios Filiberto y Gabino Coria Peñaloza), con bandoneón y todo, en su flamante álbum O Que Você Quer Saber de Verdade .

Jóvenes de hoy

En los últimos años, el tango conoce un nuevo auge, ligado no sólo al baile. Los inconvenientes con los que chocaba en los años 60, 70 y 80 quedaron atrás. Desde hace más de una década, no es raro que una muchacha de 20 tome clases con un milonguero de raza ni que músicos de 25 años tengan un conjunto de tango. Los bandoneonistas han dejado de ser una especie en extinción y los turistas que aterrizan en Buenos Aires ya no deben buscar vestigios tangueros con paciencia de arqueólogo, como ocurría a mediados de la década de 1980.

En este nuevo contexto, las formas en que el tango y el rock se aúnan resultan difíciles de medir con los criterios anteriores. Ya no es el caso de un músico de rock acercándose al tango, o viceversa. Las agrupaciones surgidas a partir de los años 90 parecen integrar ambas influencias desde la cuna. La Chicana, por ejemplo, se presenta como una "banda de tango" que abraza, ya desde esa identificación, matices rockeros; la Pequeña Orquesta Reincidentes tomó elementos de la milonga o del rock para armar un cóctel explosivo con la música de los Balcanes; también se puede mencionar a Che Chino, un grupo de tango que funciona en paralelo a Las Manos de Filippi.

Otros grupos, sin eludir tintes rockeros, imitan a formaciones históricas del tango. En esa línea, cabe destacar a Las Muñecas, un conjunto de guitarras al estilo de las que acompañaban a Carlos Gardel, o a la Orquesta Típica Fernández Fierro, que emula, con mucho rock encima, a las orquestas de tango de los años 40, en las que -por una cuestión de volumen- varios instrumentos tocaban las mismas notas al mismo tiempo. La Fernández Fierro tiene su propia sala de conciertos y sigue muchos preceptos de Osvaldo Pugliese, quien -dicho sea de paso- se ha convertido en una suerte de talismán de la buena suerte ("siempre mencionamos a Pugliese", canta Gieco en "Los salieris de Charly"), a tal punto que algunos rockeros llevan consigo estampitas de san Pugliese, patrono de la música argentina y "antimufa".

Tampoco hay que olvidar casos como el disco Fisura expuesta , de Juan Subirá (tecladista de la Bersuit), las murgas y milongas de Ariel Prat, las incursiones musicales de Daniel "Pipi" Piazzolla (nieto de Astor y colaborador del grupo de rock Giusti Funk Corp, cuyo segundo disco se llamó Arrabal eléctrico ) y de la existencia de agrupaciones como Buenos Aires Negro, Romina y los Urbanos o una banda de Lugano llamada La Tango Rock.

Ya no sorprende a nadie que el marplatense Alfredo Piro (hijo de Osvaldo Piro y Susana Rinaldi y hermano menor de la cantante Ligia Piro) sea capaz de interpretar una tanguerísima versión de "Llorando en el espejo" (Charly García), o que Altertango, un grupo de la ciudad de Mendoza, grabe "No soy un extraño", también de García (canción que Luciano Supervielle versiona en francés y con bandoneones), y que desde su primer álbum, editado en 2002, combine con absoluta naturalidad el repertorio de Gardel, Troilo, Discépolo o los hermanos Expósito con el "Rock yugular" de los Redondos o las "Tumbas de la gloria" de Páez.

La trayectoria de la canción "A los jóvenes de ayer" (Charly García) ilustra muy bien esta historia de encuentros y desencuentros. Grabada originalmente por el grupo Serú Girán como crítica al establishment del tango oficial ("grandes valores del ayer", dice en alusión al programa de TV que entonces conducía Silvio Soldán: Grandes valores del tango ) o de los bares de la zona de Sadaic y a la actitud de llorar el pasado, la canción abre el nuevo CD del grupo La Chicana, que, ya desde el título ( Revolución o Picnic ), parece revisitar el pasado con desparpajo, combinando temas propios con un popurrí de tangos chinos, una canción de Tom Waits y otro tema de Charly García: "Por probar el vino y el agua salada" (La Máquina de Hacer Pájaros). Lo que a inicios de los años 80 era una canción de ruptura (y una toma de posición desde sus aires claramente piazzollianos) se ha vuelto treinta años después una especie de puente. La canción, según reza el librito que acompaña al CD, es "una perla del rock tanguero" y, si La Chicana quiso plasmar una versión exenta de irreverencia, esto se debe, como explican, a que "ya no somos jóvenes de hoy". Toda una postura ontológica frente al juvenilismo del primer rock.

Por Por Eduardo Berti y Salvador Biedma
Fuente: La Nacion

Roger McGuinn: sencillez y sentimiento

2011-12-18T23:56:00.000-03:00

El exintegrante fundador de The Byrds recordó grandes canciones y contó con un invitado muy especial.

Roger McGuinn presentó sus canciones en el Teatro Coliseo. En una época donde los shows están colmados de tecnología, pantallas gigantes y efectos especiales, este artista lo hizo de una forma sencilla y esencial: acompañado de sus guitarras (una acústica, una eléctrica de 12 cuerdas y una acústica también de 12 cuerdas).

La intimidad del recital puso a esos temas en otro lugar. Este norteamericano de casi 70 años, aparenta menos, realizó un viaje en el tiempo para recordar los clásicos de su banda, The Byrds, y por algunas de sus canciones solistas. Como era de esperar la magia de Bob Dylan estuvo muy presente.

Aparció en escena acompañado por su Rickenbaker de 12 cuerdas cantando "My back Pages". Vestido de negro, botas y sombrero (dejó de lado aquellos anteojos rectangulares psicodélicos) tuvo muy buena comunicación con el público. Como un maestro de música les contó detalles de las canciones.

Los fans acompañaron al trovador folk-rock. Algunos de ellos llevaron aquellos históricos discos de The Byrds con la suerte de que el artista le estampe su firma. También, en la sala, había muchos músicos y periodistas especializados. Skay, exguitarrista de Los Redondos, o Los Super Ratones disfrutaron del recital.
"Mr. Spaceman", "Pretty Boy Floyd", "All I really wanna do", "Rock Island line", "Lover of the Bayou", "8 Miles High" y las esperadas "Mr. Tambourine Man" y "Turn Turn Turn". Su voz se mantiene intacta y su forma de tocar la guitarra sigue sorprendiendo.

El plato fuerte de la noche llegó al final con la presencia de Charly García (ver video), lo había prometido en un video que subió a YoutTube, para tocar tres canciones junto a Roger McGuinn en el teclado:"Feel a lot Whole Better" (Me siento mucho mejor, grabada por Charly en castellano en el disco Filosofía barata y Zapatos de Goma), "So you wanna be a Rockstar" y "Knocking on heaven´s door".

Fue un show especial, que será guardado para siempre en la memoria del público. Un histórico de la música mundial pasó por Buenos Aires para recordar aquellos viejos buenos tiempos.

Listado de temas:
01. My back pages
02. Ballad of easy rider
03. Wasn´t born to follow
04. Mr. spaceman
05. Pretty boy floyd
06. You ain´t going nowhere
07. Drugstore truck drivimg man
08. St. james infernary blues
09. All i really wanna do
10. Rock island line
11. King of the hill
12. Russian hill
13. 4d
14. Parade of dreams
15. Chines of freedom
16. Lover of the bayou
17. Chest not more
18. Just a season
19. Jollyroger
20. Bells of rhomney
21. What do you do with a drunken sailor
22. Don´t you write her off
23. Soldier´s joy
24. You showed me
25. Mr. tambourine man
26. 8 miles high
27. Turn, turn, turn
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Con charly Garcia
28. Feel a lot whole better
29. So you wanna be a rockstar
30. Knocking on heaven´s door

Fuente: TN

Charly Garcia, en vivo en PURA QUIMICA

2011-12-17T21:30:00.000-03:00

Charly Garcia, en vivo en PURA QUIMICA (ESPN - 16 de diciembre 2011) junto a Alejandro Terán y su trío de cuerdas, Fernando Samalea, Rosario Ortega, el Negro García López y el Zorrito Von Quintiero. Temas: Instituciones, No importa, El día que apagaron la luz, y Cerca de la Revolución.

Lista de temas:

01.Instituciones.
02.No Importa.
03.El Día Que Apagaron La Luz.
04.Cerca De La Revolución.

Por Flavio Pigazzi
Fuente: Hagan Ruido

Charly visitó a Susana

2011-12-13T00:09:00.000-03:00

Susana Giménez despidió el año a lo grande. Tras haber cantado el Himno Nacional durante la Asunción de la presidente Cristina Fernández de Kirchner, Charly García se presentó en el programa de la diva.

El cantante interpretó "No soy un extraño" y "Canción para mi muerte", para luego mantener una breve charla con Susana. "Qué suerte tenerte en mi último programa como broche de oro", le dijo la conductora a Charly, que contó con la presencia de Rosario Ortega en su coro.
"Este año fue muy bueno", manifestó el artista, quien, entre otras cosas, destacó que no sabe si tendrá más hijos. "El público que me sigue es muy inteligente y muy bueno (...) Fui a Buzios con mi novia y había una montaña alta y me tiré. Eso me hizo bien, me tiré al agua directamente. En Buzios me conocía poca gente. Eran menos pisos que los que me tiré antes, que eran nueve".

"Quiero pasar la Navidad con mis amigos, con Mecha (su novia) y quizás vayamos en Año Nuevo a lo de Palito (Ortega)", comentó Charly, que más tarde interpretó su tema "Desarma y sangra".

"Vos estás más gordito, estás más rozagante", le dijo la conductora, y Charly respondió que "es por la buena vida".

Fuente: Infobae

Palito Ortega "Charly García quería vivir"

2011-12-12T22:10:00.000-03:00

El cantante destacó el rumbo del país y consideró que hay que valorarlo y cuidarlo. Además se refirió a la recuperación de Charly García a quién apoyó en los momentos más difíciles.

"Este es un momento que hay que valorar, cuidar y ver cómo uno hace lo suyo de la mejor forma para ver cómo consolidamos un camino, viendo lo que pasa en el resto del mundo, vamos consolidando un país que creo que todos queremos y anhelamos, ya no para nosotros, sino para esos enanos que andan detrás nuestro", dijo Palito Ortega en conversación con Juan Alberto Badía en el programa Mi Noche Favorita que se emite por 360TV.

También se refirió a la relación que lo une con Charly García tras el rol protagónico que asumió en la rehabilitación del músico: "El dolor lo puso él, la angustia la puso él, yo puse el hombro que es lo de menos; puse la mano que era necesaria y el que quiso vivir fue él".

En ese sentido se manifestó contento con la recuperación de Charly y su vuelta a los escenarios: "Está feliz, y lo fui a ver al Gran Rex. Estuvimos en el camarín y me da una gran alegría, enorme".

Para finalizar destacó que la música es lo que Charly "más quiere en la vida".

Mirá la entrevista:

Fuente: Hace Instantes

Roger McGuinn en el teatro Coliseo (Charly invita)

2011-12-12T21:28:00.001-03:00

Llega a la Argentina uno de los personajes más importantes de la historia del rock; Roger McGuinn, fundador, cantante y guitarrista de la emblemática banda de los años 60, The Byrds, y parte del Rock and Roll Hall of fame desde 1991.

El valor de las entradas en venta en Ticketek:

Platea Fila   1-10     $390
Platea Fila 11-20    $350
Platea Fila 21-25    $300
Super Pullman 1    $330
Super Pullman 2      $300
Primer Pullman Izq $240
Primer Pullman Der $240
Sgdo. Pullman Izq $200
Sgdo. Pullman Der   $200

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por DIOS

La Plaza de Mayo fue toda una fiesta

2011-12-11T20:51:00.000-03:00

Iván Noble fue el encargado de abrir el show con “Avanti Morocha”. También participaron Teresa Parodi, el Chango Spasiuk, Víctor Heredia, La Bersuit y la Mancha de Rolando. Actores famosos recitaron poesías. Charly García cantó el Himno.

Gustavo Santaolalla, Víctor Heredia, Teresa Parodi y otros artistas se presentaron en el multitudinario Festival Patria Popular organizado en Plaza de Mayo para acompañar la asunción presidencial de Cristina Fernández de Kirchner.

El festival lo inauguró Iván Noble, ex líder de Los Caballeros de la Quema, con su popular "Avanti Morocha", el tema que le había cantado a la presidenta en la Casa de Gobierno la noche del triunfo electoral del 23 de octubre.

La jornada prosiguió con artistas de diferentes estéticas y con recorridos musicales distantes entre sí. Actores famosos leyeron poemas y frases.

Charly García interpretó el Himno acompañado por la Presidente.

Ignacio Copani desplegó en el escenario montado frente a la Casa de Gobierno sus letras con contenido político. En ese derrotero, cantó las ironías de "Milonga para quedarse" y ratificó su militancia a través la letra comprometida de "Yo nunca me mentí en política".

Lejos de esa poética directa, el jujeño Bruno Arias, presencia ascendente dentro del universo folclórico de cuño norteño, mostró en su breve presentación una sonoridad despojada de prejuicios.

También desde el circuito folcórico hizo su aporte la cantautora correntina Teresa Parodi, quien entonó temas de "Otro cantar", uno de los discos más logrados del año y donde ratifica su creatividad y singularidad como compositora.

Parodi dedicó "Celador de sueños", del mendocino Raúl "Tilín" Orozco, al fallecido ex presidente Néstor Kirchner. Después prosiguió con el clásico "Todo cambia "Víctor Heredia subió al escenario para ofrecer "Ojos de cielo" y Santaolalla entregó su clásico "Mañana campestres".

También participaron del festival Los Alonsitos, Fena Della Maggiora, Kapanga, entre otros.

Fuente: Los Andes

El amor de Charly y de todos va a hacer despertar a mi hijo

2011-12-09T13:48:00.000-03:00

Invitada por el ídolo, fue al Gran Rex junto a su nieto, Benito, el hijo de Gustavo. García no sólo le dedicó Rezo por vos sino que, como viejo gladiador de la vida, el bicolor le dijo que el ex Soda Stereo siempre ha sido un gran amigo. "¡Cómo no me iba a emocionar!", le admitió luego Liilian Clarke (82) a GENTE.

La cita se consumó el martes 29 en el teatro Gran Rex. Allí, miles de fanáticos se reunieron para vivenciar el conmovedor y eufórico recital del grande de Charly García. Pero eso no terminó allí... Apesar de que había algunas figuras como Juanita Viale y su marido Gonzalo Vaenzuela, la gran invitada de honor, la aplaudida por todos y cada uno fue Lilian Clarke (82): la mamá de Gustavo Cerati (52) se presentó elegante y entera como siempre, y acompañada de su nieto Benito, uno de los hijos del músico que sigue peleando por vida; el mismo Benito que acaba de cumplir los 18 años l lució un nuevo look (se tiñó el calbello de rojo y tiene nuevo peinado).

Charly bromea con el corte y el color del cabello de Benito (18), uno de los hijos de Gustavo Cerati.

La presencia de Lillian fue emotiva y no pasó inadvertida por los cientos de fanáticos que se reunieron en el teatro. Los mismos que comenzaron a despedirse al mismo tiempo que la señora de la fé increíble, la que sigue bregando por la salud de su hijo, luego fue a saludar a Charly al camarín y habló con GENTE.

-Lillian, ¿cómo vivió el reccital? Se la notó muy emocionada...
-Fue un recital muy emotivo, Charly locó con todos los músicos que lo hacían con Gustavo. Por eso me invitó especialmente, ya que es adorable, una de las personas que más va a ver a mi hijo y uno de los más optimistas con respecto a que despertará pronto. Y claro, ¡cómo no me voy a emocionar! En un momento le dedicó el tema Rezo por vos a Gustavo y a mí se me caían las lágrimas. Charly adora a mí hijo y está seguro de que se va a recuperar pronto. El show fue tremendo, maravilloso, no lo dejaban ir, tuvo que salir varias veces al escenarlo. Es un grupo de música muy poderoso, muy espiritual, y me transmiten toda esa fe a mí y a mi hijo.

-Escuchamos cómo se la aplaudió.
-¿Viste? Recibí mucho apoyo de la gente. Incluso una vez afuera se me acercaron para dame más fuerzas de las que tengo y para decirme que creen que mi hijo se va a despertar. No tengo palabras para agradecer tanto apoyo. Después lo fuimos a saludar a Charly al camarin y bromeó con mi nielo acerca del nuevo peinado que se hizo. Ja ja, estos chicos son tremendos.

-¿Y cómo sigue Gustavo?
-La sigue peleando como un león. Es increíble, pero a pesar de que hace ya un año y medio que está en coma, sigue entero fisicamente, lo noto fuerte, con una gran energía, se mueve todo el tiempo como si se quisiera despertar. Sólo falta que lo haga, nada más. Los médicos aún no dicen nada, no dan ningún pronóstico, porque el cerebro es delicado, lo único que esperamos es que no haya ninguna complicación extra.

-¿Es cierto que usted es la que levanta a todos cuando los demás se caen?
-Y sí, es mi misión, soy la madre, sigo teniendo una profunda fe en que va a suceder el milagro. En mi vida no tengo otro objetivo que velar por la salud de mi hijo. Ya cumplí con mis ciclos, por eso los aliento a todos, ya que los demás son más jóvenes y tienen que seguir viviendo. La madre es la que tiene sostener al resto cuando se les va la fe, y yo lo hago. Gustavo va a salir, tiene demasiada fuerza.

-Tampoco cesa el apoyo de la gente, ¿verdad?
-Cierto, es increible. El afecto a veces es más fuerte que la medicina. Gustavo ha generado un movimiento religioso impresionante. Yo ya no tengo donde poner las estampitas. los rosarios, las imágenes, los Cristos bendecidos de Mendoza, de Córdoba, de distintas partes del mundo. Hay un gran apoyo, sobre todo de las mujeres, porque las mujeres somos o tenemos instinto de madres.

En el medio de la platea del Gran Rex, Lilian Clarke escucha a Charly, pero sobre todo se emociona con él, en especial cuando cantó Rezo por vos, en alusión a su hijo Gustavo Cerati.

-¿Y cómo viven los hijos de Gustavo todo esto?
-Con mucho amor. Benito, por ejemplo, sublima a Gustavo componiendo. Ya hizo presentaciones de sus discos, y tiene un talento increible heredado de su padre. Va a ser un mísico groso, el sucesor de mi hijo. El mismo Gustavo lo vaticinaba... Los chicos estudian, pero a menudo van a ver al padre. Gustavo puede estar contento porque jamás lo abandonan. Ha despertado mucho amor en todos. Yo creo que el amor es más fuerte cualquier remedio. El amor como el de Charly, el de la gente, el de todos, va a hacer despertar a mi hijo. Creo en la fe, en un poder superior, en que las personas somos únicas y maravillosas. Creo en la energía, en algo que no se ve que puede operar milagros. Hasta que no me convenzan de lo contrario, mi fe no va a aflojar.

-Lilian, ¿que opina de las declaraciones que hizo Charly Alberti acerca de que deberían dejar que Gustavo no sufra más y sigo su camino a la eternidad?
-No, nada, Charly ama a Gustavo. Quizá las cosas que dijo duelan un poco, pero no lo hizo con ninguna maldad. Después llamó arrepentido, pidiendo disculpas. Y claro, como no se las vamos a aceptar. Lo dijo porque sufre mucho cuando lo ve así a Gustavo. Son palabras que salen de su propia tristeza. Es que los hombres son un poco más débiles, más temerosos. Las mujeres los tenemos que levantar a ellos. Para el caso, Samalea (Fernando, baterista), que es un ser de luz, siempre amenaza con ir a ver a mi hijo, pero no se atreve. Hay que pensar que ellos ponen la semillita, pero la que lleva en el vientre a un hijo es la mujer. Somos las mujeres en definitiva las que le damos sentido a la vida.

-¿Como va a pasar la navidad, Lilian?
-Como el año pasado, toda la familia va a estar en la clínica (ALCLA, de Belgrano) con Gustavo y hablándole a mi marido, que falleció hace rato y está en ese mundo de luz para que no deje de ayudar a mi hijo, porque su hijo, siento yo, como siente Charly García, se va a despertar.

Fuente: Revista Gente

Charly García con Gillespi en Los Embajadores del Swing

2011-12-08T13:09:00.001-03:00

Charly García: el Embajador que faltaba. El genio vino al último Embajadores del Swing del año y sorprendió a propios y a ajenos. No sólo por la lista (Cerca de la revolución, Canción del 2×3, El día que apagaron la luz, Nos siguen pegando abajo, Canción de Alicia en el país, Asesíname, Los Dinosaurios, No toquen, Confesiones de Invierno, Funky y Chipi-Chipi), no sólo por la banda The Prostitution (El Zorrito en bajo, El Negro García López en guitarra, Fernando Samalea en batería, Rosario Ortega en voces y coros, Alejandro Terán, Christine Brebes y Julián Gándara en cuerdas), sino también por el buen ánimo, ganas y onda que le puso Charly.

Hiper concentrado, llegó una hora y media antes del programa a probar sonido (“Ojo porque esto sale en vivo en la radio” asustaba Charly a su banda mientras probaban). Esta vez invertimos el sistema y empezamos el programa con el show, así que Gillespi apenas tuvo tiempo de presentar a las bestias, que ya se largaron a tocar.

Le pegaron derecho casi una hora y se despidieron. Luego siguió el programa, pero a esa altura, a quién le importaba. Habíamos tenido un show del más grande como en el living de nuestra casa. Impecable. La mejor forma de cerrar el año con Gillespi, Charly García, The Prostitution y Los Embajadores del Swing.

Escuchá el audio...

2011-12-07 Charly Garcia Con Gillespi Temas by El blog de charly garcia

Algunas imágenes...

Fuente: FM RockAndPop

Charly García: un final de fiesta

2011-12-03T00:48:00.001-03:00

Charly García culminó entre amigos, el jueves, la presentación de la trilogía de conciertos La vanguardia es así — Detrás de las paredes — El ángel vigía , con que el músico festejó su cumpleaños número 60. En su novena noche en el Gran Rex -repleto como en las anteriores-, García no sólo volvió a ratificar el buen momento musical por el que pasan él y su banda, The Prostitution, sino que también aprovechó para invitar al escenario a Juan Alberto Badía y Graciela Borges, quienes pusieron sus voces al servicio de la puesta en escena del show. Tras ser ovacionado por la sala a pleno, luciendo el brazalete de Say No More en su brazo derecho, el locutor no ahorró reverencias hacia García, antes de exclamar: “Charly, te amo. Te amo, Charly.”

Enseguida, la ovación fue para “la hija de la lágrima”. La Borges, entonces, recuperó de la memoria el aporte de Charly al cine - Pubis angelical y Un tal Funes , entre otros filmes cuya música llevan su firma-, y cerró: “Es una suerte poder estar al lado de un genio como Charly. Lo queremos y lo cuidamos. Gracias por seguirlo.” Desde la platea, mientras tanto, aplaudían sin parar, entre otros habitantes del mundo del espectáculo Evangelina Salazar, Emanuel Ortega, Juan Cruz Bordeu, Ana Paula Dutil, Lalo Mir, Martín Bossi y, bien al fondo de la sala, un encapuchado Pity Alvarez.

“Por fin tengo un equipo de trabajo como la gente”, se despachó luego García, contento -una constante a lo largo de los nueve recitales- para presentar una vez más a sus músicos y agradecer, lista en mano, a sus colaboradores.

Tras los bises, la noche de Charly continuó, un par de horas más tarde, en el Soul Café, en compañía de su novia Mecha, Juanse, Gonzalo Valenzuela, Erica García y otros exclusivos invitados.

Fuente: Clarin

Charly y Andrés Ciro Martinez componen "El Tango del Diablo"

2011-12-02T20:04:00.000-03:00

En Mayo del año 2011, quiso el destino que por confluir en el festival de Sunchales (PreveMusic), Charly García y Andrés Ciro Martínez (Ciro y los Persas) tuvieran una reunión...

Dijo Ciro "Golpean la puerta de la habitación de hotel y era Charly, le dije que pasara, le mostré algo de lo que estaba haciendo, la letra de una tango, "El tango del diablo" y le pregunté si tenía alguna melodía...y agarró una guitarra... Charly me dijo que cuando lo terminara se lo pase, asique seguramente agregue alguna cosita, con su toque de creatividad..."

Ciro continuará trabajando en el tema, para presentarlo con dos shows conceptuales en el Luna Park, que se harán efectivos el 16, el 17 y el 18 de diciembre. “El escenario va a estar al centro del estadio y, por eso, se me ocurrió ponerle Viaje al centro de laLuna”, relata. “La acción transcurre en el año 2727, en donde Argentina es potencia y hay una terrible falta de agua, todo está muy podrido, la naturaleza está en una situación desesperante. Y en ese marco, llega una tripulación de músicos argentinos a la Lunapara colonizarla”...

Escuchá una fracción de la entrevista...

2011-12-01 Andres Ciro Martinez El Tango Del Diablo Con Pergolini by El blog de charly garcia

Fuente: Cual Es?

El sorpresivo beso entre Charly García y Graciela Borges

2011-12-02T19:24:00.001-03:00

Como invitada de lujo al último recital de Charly García en el Teatro Gran Rex, la actriz Graciela Borges festejó con el músico arriba del escenario.

Recibida como una diva, Charly le entregó un enorme ramo de flores, y Graciela lo abrazó y lo besó frente a todo el teatro. ¡Qué piquito!

En este noveno recital, también estuvo Juan Alberto Badía, otra de las grandes sorpresas para Charly.

Por su parte, su novia Mecha Iñigo se mantuvo durante todo el show a un costado, filmando cada momento de esta despedida.

También asistieron: Juan Cruz Bordeau y su mujer, Pitty Álvarez, Lalo Mir, Martín Bossi, Estela Ceratti, Mirta Magallanes, Evangelina Salazar y Emanuel Ortega con Ana Paula Dutil.

El festejo se realizó después de la 1 de la madrugada en el Soul Cafe de Las Cañitas, al que asistió Juanse con su mujer y el actor chileno Gonzalo Valenzuela.

Fuente: TeleShow

Leon Gieco: "a Charly lo grabé por Skype"

2011-12-01T18:43:00.001-03:00

Dias atrás en la entrevista que le realizara Mario Pergolini a León Gieco con motivo del lanzamiento de su nuevo disco "El Desembarco", contó detalles de la grabación del tema "Bicentenario" dedicado a Capusotto porque "es el único que se acordó de PorSuiGieco cuando salió vestido con barba larga y pelo largo debajo de revistas Pelo que llamaba a Porchetto"...

Mirá el video de Capusotto, el primer capitulo, el nacimiento de El PorSuiGieco...

Además, contó detalles de la grabación: "Primero grabamos a Charly, Nito, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio, los cinco PorSuiGieco"...

Escuchá una fracción de la entrevista...

2011-11-18 Leon Gieco PorSuiGieco Con Pergolini by El blog de charly garcia

Fuente: Cual Es?

Charly García, Divididos y Vicentico lideraron los premios Gardel

2011-12-01T00:05:00.001-03:00

La Cámara Argentina de Productores de Infogramas y Fonogramas dio a conocer a los ganadores de los premios Gardel.
El máximo galardón recayó en Divididos por su disco "Amapola del 66", trío que además se quedó con las categorías Grupo de Rock y Producción del Año.

Los premios que nuevamente no tuvieron ceremonia oficial también galardonaron a Vicentico por Mejor Canción y Mejor Videoclip del Año por "Sólo un momento".

Otros que figuraron en el palmarés fueron Charly García (Mejor Artista de Rock y Mejor Diseño de Portada) y Pedro Aznar (Mejor Ingeniería de Grabación y Artista Canción Testimonial y de Autor).

El listado completo de ganadores:

Artista Femenina Pop: Hilda Lizarazu "Futuro perfecto".
Artista Masculino Pop: Diego Torres "Distinto".
Grupo Pop: Tan Biónica "Obsesionario".
Nuevo Artista Pop: Tan Biónica "Obsesionario".
Artista de Rock: Charly García "Kill Gil".
Grupo de Rock: Divididos "Amapola del 66".
RockPop Alternativo: Dante "Pyramide".
Artista de Rock: Jauría "Jauría".
Música Electrónica: Altocamet "Dulce calor".
Artista Femenina de Folclore: Mariana Baraj "Churita".
Artista Masculino de Folclore: Abel Pintos "Reevolución".
Grupo de Folclore: Dúo Coplanacu "El camino".
Folclore Alternativo: Opus Cuatro "Opus Cuatro Sinfónico".
Nuevo Artista Folclore: Javier Acuña "El pueblo del amor".
Artista Femenina de Tango: Lidia Borda "Manzi, caminos de barro y pampa".
Artista Masculino de Tango: Raúl Garello "Tiempo fuerte".
Orquesta de Tango: Leopoldo Federico y El Arranque "Raras partituras 6".
Orquesta de Tango Alternativo: Cuarteto Cedrón-Godino "Corazón de piel afuera".
Nuevo Artista de Tango: Orquesta Típica el Arrastre "Orquesta típica el Arrastre".
Artista Femenina Tropical y de Cuarteto: Karina "Con la misma moneda".
Artista Masculino Tropical y de Cuarteto: La "Mona" Jiménez "Genial".
Grupo Tropical y de Cuarteto: Los Palmeras "Una nueva vida".
Nuevo Artista Tropical y de Cuarteto: Banda Express "Evolución".
Artista Romántico/ Melódico: Luciano Pereyra "Volverte a ver".
Artista Canción Testimonial y de Autor: Pedro Aznar "A solas con el mundo".
Infantil: Los Musiqueros "Ronda".
Música Clásica: Miguel Angel Estrella "Recital para la memoria: Evocaciones".
Jazz: Javier Malosetti "Ten".
Banda de Sonido de Cine/Televisión: Alejandro Franov "Rompecabezas".
Conceptual: Aymama "Canta María Elena Walsh".
Música Religiosa: Miriam Bloise "Respuesta de amor".
Colección de Catálogo: Mercedes Sosa "Con todos".
Diseño de Portada: Charly García "Kill Gil".
Video Clip: Vicentico "Sólo un momento".
DVD: Luis Salinas "Clásicos de música argentina y algo más".
Ingeniería de Grabación: Pedro Aznar "A solas con el mundo".
Producción del Año: Divididos "Amapola del 66".
Canción del Año: Vicentico "Sólo un momento".
Gardel de Oro: Divididos "Amapola del 66".

Fuente: Cooperativa.cl

Charly García stand up: los mandamientos de un grande del rock

2011-11-29T19:16:00.001-03:00

Conocemos sus exabruptos verbales, plenos de ironía. A lo largo de sus 60 años ha dicho de todo en todos los registros; desde la admiración: "Si fuera un genio sería Spinetta", al insulto: "Say no more significa callate Calamaro". Aquí un texto único en el que hace gala de su lacerante sentido del humor.

Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar eso y todo es una sinfonía constante.

Talentoso, controversial y personalísimo, el compositor y cantante Carlos Alberto García Moreno, es decir, Charly García es uno de los músicos más importantes del país. Desde que en 1972 editara Vida, su primer álbum junto a Nito Mestre en el recordado grupo Sui Generis sus canciones se convirtieron en una suerte de “himnos” del rock.
Conocemos su historia, sus avatares privados y sus escándalos públicos y no hay quien no cante sus temas con alegría, melancolía o una suave mano apretando el corazón a contraluz.

Y también conocemos sus exabruptos verbales, plenos de ironía y de una lacerante inteligencia. A lo largo de sus 60 años ha dicho de todo a todos en todos los registros posibles: desde la admiración (“Maradona es el diez y yo soy el nueve” o “Si fuera un genio sería Spinetta”), al insulto (“Say no more significa `callate Calamaro´” o “Corté el cable cuando empezó MTV”), sin descuidar lúcidas reflexiones (“Vida privada me suena a privación de vida” o “El éxito es eso que te pasa después de un montón de piñas”) ni trepidantes ironías (“Si alguien me dice que no le gustan los Beatles, ya no confío tanto en él” o “Yo no sé exactamente qué es un genio pero estoy mejor educado y soy más inteligente que la mayoría de las personas que conozco”).

Compartamos un texto único en el que Charly hace gala de su particular sentido del humor.

Los veinte mandamientos de Charly

1) Hacer una canción es muy fácil o imposible.

2) Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula.

3) La letra es generalmente un complemento de la música.

4) Si uno escribe solamente lo que pasa es un periodista.

5) Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer.

6) Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar.

7) No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: "Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone". ¡Si es macho, compone!".

8) Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 más 2 igual 4.

9) Para componer hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de Desarma y sangra la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico.

10) Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos.

11) La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio.

12) No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta que uno quiere admitir algo que no se puede admitir.

13) En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví.

14) Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está.

15) Me gusta la abstracción y eso será una canción.

16) Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas.

17) Alguien me dijo que en el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina.

18) Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar eso, y todo es una sinfonía constante.

19) El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer y componer es manipular.

20) ¿Saben cómo componían los Rolling Stone? El manager se dio cuenta que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que hacían los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa.

Fuente: Antología del rock argentino. La historia detrás de cada canción, de Maitena Aboitiz. Buenos Aires, Ediciones B, 2007. 336 páginas.

Por Patricia Rodón

Fuente: MDZOL

Charly García: "Componer es un proceso parecido a la locura"

2011-11-28T14:04:00.001-03:00

En su casa, en una charla distendida, el músico habla de sus shows en el Gran Rex y de su proyecto de disco para viola, chelo y violín.

Maestro!"; "Charly, una foto, una foto; te regalo una caja de vino." Una vecina saluda con devoción, un cadete de supermercado se enloquece y es capaz de regalar esa mercadería que ya tiene dueño por una instantánea con el ídolo. En las callecitas internas de una especie de micromundo que conduce al departamento que hoy habita Charly en Palermo, el cariño se siente. Y la devoción y la admiración. Para pruebas está la de Marcelo, el fotógrafo que, una vez culminada su tarea, me entrega la cámara para que le saque una foto con el protagonista.

Si tuviéramos un álbum de fotos rotulado "Charly García-Recuerdos" sería tanto o más gordo que los de casamiento. Y sería más interesante. Ahí, en ese álbum, cada uno puede pegar su foto -o etiquetar, como prefieran-. Viendo a Charly en Mar del Plata ; show de García en el Gran Rex, en los 80 ; Say No More en el Roxy ; Despedida de Sui Generis en el Luna Park ... e n Keops de Carlos Paz ... Concierto subacuático ... La vuelta de Serú en River ...

Ya basta de fotos, vayamos al video. Un living cálido, una mesa, libros, carpetas, un a iPad, un televisor 3 D, un café para el cronista, un whisky para el hombre de la casa y un grabador digital en el medio registrando la charla. De aquí en adelante un largo plano secuencia.

-Debieron tener mucho trabajo con el armado de los shows. Son 60 canciones de todas tus etapas divididas en tres conciertos.

-Sí, tuvimos mucho trabajo, ensayamos un mes casi todos los días, de 4 de la tarde a 10 de la noche. Y es un trabajo enseñarle los temas a la banda, decí que tengo una banda de híper pros y está todo bien. Además, con la llegada de las cuerdas llegaron las partituras. Entré Julián (Gándaras), Christine (Brebes) y (Alejandro)Terán, que es el que los amalgama, tenemos un gran equipo. Ellos no tienen problemas de tocar a primera o segunda vista, imaginate que después de los shows que hicimos cada vez suena mejor. Lo disfruto mucho pero no es fácil acordarse de las 60 canciones.

Es todo parte de una gran excusa, una gran celebración, ¿no?

-(Ríe con ganas antes de responder.) ¡Es para llevar mis 60 años con mayor dignidad! Hay un disco de los Stones que se llama 12 X 5 y yo, uno de los títulos que tengo para cuando salga un DVD con el registro de estos shows es 60 x 60 . Los primeros 60, tipo flower power y los segundos, actuales. A mi los años 60 me re-marcaron. Yo era un chico en esa época y fue como si todo se estuviera haciendo para mí. Salieron los Beatles, los Stones, Bob Dylan... una cantidad increíble de información. Mirá, una canción de Dylan equivale a diez de otros.

-Una vez dijiste que con un tema de los Beatles, Oasis hacía un disco.

-Puede ser, porque son medio ladrones ésos. A mí me encantan los Beatles, pero por ahí hay gente que conoce a Oasis primero y no se da cuenta de dónde viene toda la info. No sé si eso es bueno o es malo, de última están imitando algo grosso, pero después viene la imitación de Oasis y ahí la cosa se empieza a contaminar.

-Es interesante cómo vos te apoderaste, en el buen sentido, de algunas canciones. Recién, viniendo para acá, escuchamos en el remís "Me siento mucho mejor", de los Byrds, por Tom Petty, y el remisero se sorprendió de escucharla en inglés. Creyó que el tema era tuyo.

-En la etiqueta del disco dice que está compuesto por Gene Clark. Yo jamás me robaría un tema pero entiendo lo que querés decir. Que un compositor haga temas de otros músicos de vez en cuando es algo que me gusta. A mi me fascina "Influencia". No es un hit, nunca lo fue, quizás sí lo es para mí, pero hay temas que parecen diseñados para ser traducidos. "Influencia" es muy fácil. En lo único que hay que tener cuidado es en no desvirtuar el sentido original que le quiso dar el autor y en que las palabras suenen bastante parecidas al sonido de las palabras en inglés. Creo que a Todd Rundgren le salió el tema y lo puso como uno más. Me parece que no se dio cuenta lo buena que era la canción. Si viene algún día a Buenos Aires me gustaría ponerle el disco y ver su reacción.

-¿Y las versiones de los temas propios? Hay muchas versiones renovadas en estos shows, principalmente de los temas de Sui Generis.

-A mí me encanta tocar "Instituciones"; el ritmo que tiene la canción me hace acordar mucho a The Police; pero, claro, Police vino después. "Just a castaway..." (canta el comienzo de "Message in a Botlle"). A veces eso pasa al mismo tiempo, no es que uno copia al otro, y a veces pasa con años de diferencia. Ahora estoy asombrado de que Peter Gabriel haya hecho un disco sin batería y sin guitarra; pone los violines ahí adelante y hace unos juegos rítmicos muy interesantes y de repente yo me encuentro haciendo algo parecido, en donde le doy importancia a la parte armónica y musical. Creo que uno descubre las cosas, no que las inventa. Generalmente los inventos no dan resultado si lo que hacés no lo sentís adentro. Gabriel habrá sentido la misma necesidad que yo de meterse por ese camino. Yo creo que tiene que ver también con lo análogo y con una cierta saturación de lo digital. Vos podés tener una supercomputadora y elegir un sonido de un piano, pero nunca va a ser un piano, va a sonar parecido. Cuando todo el conjunto de instrumentos se graba por ese sistema se pierde algo. Primero porque ninguno está microfoneado o, como se decía antes, "buscado el sonido". Lo que te devuelve la máquina es algo muy frío. El sonido está pero no es lo mismo. Al transformarse en número la música pierde algo. Entonces, para mí es un buen camino retomar un poco lo que estudié en música clásica, empezar a escribir y el próximo disco lo quiero hacer así, escribir para violín, chelo y viola, en tres canales y que eso sea la médula del disco.

-Es un viejo sueño tuyo, ¿no? Pero antes siempre terminaba ganando el rocanrol.

-Lo quiero integrar con el rocanrol. Estas tres personas que tocan connmigo, por suerte, son rockeras y tienen toda la técnica. Rápidamente puedo escribir algo y se reproduce. Todavía existen estudios analógicos, ahí ves un tocadiscos (señala hacia uno de los extremos del living).

-Hablabas de la "búsqueda del sonido". Hay música de los 80 que hoy parece obsoleta por el uso indiscriminado de sintetizadores. Vos, en estos conciertos, trataste de lavarle la cara a algunas de tus canciones de los 80.

-La idea es que el teclado se use con criterio. Además, tengo dos guitarristas fuertes (Negro García López y Kiuge Hayashida). El Zorrito (Quintiero; teclados) se encarga de los sonidos sofisticados, como un mellotron o cosas electrónicas y yo me concentro más en hacer la base del piano. También tengo un vocoder para hacer autocoros y un sintetizador. A mi me parece que logramos algo atemporal, no es que sonamos como Electric Light Orchestra.

-Te amigaste con una parte de tu repertorio que tenías un poco relegada. ¿Qué primó a la hora de la selección?

- Sólo pensé en elegir las canciones que más me gustan. La idea de hacer tres repertorios distintos ya se me había ocurrido antes, pero no lo había podido concretar. Ahora se facilitaron las cosas, incluso acepto sugerencias en cuanto a las partes de cada instrumento. Cuando uno toca con músicos buenos hay que dejar que se expresen un poco, porque si tocan nota por nota puede ser aburrido para todos.

-Estuviste en el concierto Spinetta y Las Bandas Eternas. ¿Pensaste en hacer algo parecido con tu trayectoria?

-Prefiero intentar algo nuevo. Esto que estoy haciendo ahora es para que explote toda la riqueza de las canciones y también para el futuro. Con la banda recién sabemos 60 canciones, lo cual es mucho, pero en cualquier momento voy a usar los ensayos como laboratorio y así poder empezar a tirar ideas como pinceladas. Creo que de ahí va a salir algo muy bueno. El otro día Julián (Gándaras) me decía: "vos podés hacer lo que quieras, no tiene por qué ser comercial". Y me quedé pensando en eso.

-¿Volviste a escuchar Pubis angelical ?

-Sí, lo tuve que escuchar porque está en el show. A mí me gusta mucho, los teclados son muy rudimentarios, pero a la vez le dan un saborcito muy lindo y las melodías son muy bonitas.

-¿Va a haber cambios en los próximos conciertos?

-El concepto está muy claro y estoy muy conforme con los músicos, con el sonido, con las luces, con toda la gente que trabaja en esto. No creo que tenga que cambiar, éste es un juguete nuevo y va a ser nuevo por mucho tiempo. Yo quiero hacer una docena de shows en el Gran Rex, como mínimo. Y estoy tratando de convencer a los que contraten el show de tocar en teatros. Me gusta mucho más tocar en teatros que en estadios. Lo que hacemos en el Gran Rex se puede hacer en cualquier lado, pero no sé si tendría el mismo impacto a cielo abierto. Es como la diferencia entre lo digital y lo analógico. Cuando el sonido te pega en el aire es porque es de verdad.

-Hace unos años hablabas de un proceso de purificación y no sólo de químicos. ¿Es cierto?

-Claro, también de cabeza. Creo que nunca voy a ser un monje, pero me vino muy bien al cuerpo y al alma haberme desintoxicado. A mí me internaron, no es que yo fui, golpeé la puerta y pedí que me internaran, y ahí te dan una cantidad de pastillas que al final terminan siendo peor. Yo tuve la suerte de que Palito Ortega entrara a mi vida como si fuera un santo. Se jugó las bolas, me fue a buscar a la clínica y me llevó a su casa, en Luján. Ahí, entre el estudio, el verde por todos lados y la pileta, despunté el vicio y retomé el gusto por hacer cosas. Pero me costó mucho. Por suerte ahora creo que puedo usar todas mis habilidades. Componer es un proceso parecido a la locura, es un delirio creativo y si uno está como yo estoy ahora, un poco más calmado, un poco más humilde entre comillas... porque ahora yo escucho y antes no escuchaba a nadie. Eso tiene sus beneficios y sus contras. Cuando uno vive en una burbuja crea constantemente. Tu vida es un instrumenrto para la creación. Recién ahora estoy volviendo a escuchar música que está en mi cabeza y en ningún lugar más. Soy muy optimista. Quiero hacer un disco nuevo. ¡Y que sea nuevo!

DIXIT
"Quiero escribir para violín, chelo y viola, en tres canales y que eso sea la médula del disco"

PARA AGENDAR
Charly García : sigue festejando sus 60 años: pasado mañana, "Detrás de las paredes" y el jueves 1°, "El ángel vigía". A las 21, en el Gran Rex, Corrientes 857. Entrada, $100.

DE CHARLY, CON CARIÑO

JUAN ALBERTO BADÍA Y GRACIELA BORGES
Las voces en off en el Gran Rex
"Con Graciela pasamos momentos muy divertidos. Apenas la llamé dijo que sí y nos fuimos a grabar a lo de Badía. Juan Alberto se aseguró la entrada en el museo del rock argentino por difundir a Almendra, a Manal, a La Pesada, a mí."

LUIS ALBERTO SPINETTA
Un saludo a la distancia
"Me dijeron que está con algunos problemas de salud. Aprovecho este momento para mandarte un beso grande Luis Alberto. Vos sabés que te quiero como siempre. Espero que te mejores pronto y que podamos vernos."

PÁEZ, AZNAR, JUANSE
Amigos que pasaron por el Gran Rex

"Lo de Fito es increíble, toca "Desarma y sangra" igual que yo. Con Pedro hicimos "Perro andaluz" y "No llores por mí Argentina". Juanse vino varias veces para hacer juntos "La sal no sala"."

HERBERT VIANNA
Una historia de luchadores
"Herbert es una de las personas que más aprecio dentro de la música. Aparte de ser un músico extraordinario, un guitarrista muy bueno y un compositor muy hábil... ¡La que se tuvo que bancar! Siempre admiré a los Paralamas por eso. El pibe se cae de un avión, muere la mujer y todo es un desastre, pero hasta el último plomo de la banda se quedó esperando a que él se pusiera bien para salir a tocar. El tiene una actitud muy pafrenchi , para adelnate y no se permite dar lástima. En el Rex tocamos juntos "El rap del exilio".

Por Sebastian Espósito

Fuente: La Nacion

Charly García, antes de tocar, escapada a Brasil con su joven novia

2011-11-23T22:55:00.001-03:00

Fue un rumor instantáneo. El domingo pasado Charly García (60) llegó a Buzios acompañado por su chica, Mecha Iñigo (24), una sorpresa fuera de agenda para la disco Moor, regenteada por argentinos en la Rua das Pedras, pleno centro de la ciudad brasileña.

Para Charly, el viaje era una suerte de descanso secreto: este mes agotó junto a su banda The Prostitution casi veinte mil asientos en seis Gran Rex, una serie de shows conceptuales que incluyeron saludos a CFK, invitados como Fito y Juanse, las voces –en off– de Graciela Borges y Juan Alberto Badía, más un ojo robótico. Los repetirá: sábado 26, martes 29 y jueves 1º de diciembre. Agenda a full para Charly.

De todas formas, en Buzios, más rock. El mismo domingo Charly accedió a tocar en Moor y sin cachet de por medio: no cobró un solo peso (o real). La noticia voló entre los argentinos que viven en el lugar. No hizo falta mayor preparación. Ni siquiera hubo un escenario: directo al piso.

Charlinho. Con saco de terciopelo violeta, calzas, botas y su novia filmado desde un sillón, Charly aprovechó el teclado Roland de la casa y a los músicos de la banda Korda Solta, oriunda de Rio de Janeiro y de visita en el lugar para una lista de covers clásicos y temas propios frente a casi cien personas muy agitadas. Después, brindis con caipirinha, abrazo y foto con todos. Primer día de placer.

En Buzios, Charly y Mecha se hospedaron en el hotel Pedra da Laguna, en la zona de Ponta da Lagoinha, una de los más coquetas de la ciudad, con un costo mínimo de 350 reales por noche, servicio de spa, masajes, sauna, gran pileta y la imperdible playa de Ferraduraa 200 metros.

Pero para tomar sol, la indicada fue la playa de Joao Fernandinho, un paraíso para el snorkel y la navegación con agua azul y olas bajas. Para Charly, chapuzones –le encanta nadar–, pescado asado con arroz y más caipirinha. Para Mecha, cerveza.

Recuerdo. Para el ídolo es el fin de un año agitado, tras las acusaciones de su hijo Migue y el juicio en su contra –con Mecha también en el cargo, por denuncias de maltrato físico y psicológico– de su ex ama de llaves, Zunilda Báez, que prosigue en el Juzgado Civil y Comercial número 4 de la capital. En el proceso, Iñigo fue declarada rebelde, ya que jamás respondió a las convocatorias judiciales.

No es la primera vez de Charly en Buzios tampoco. En charla con un periodista local, relató: "Recuerdo que pasé acá un verano y un invierno. La gente venía acá para componer, y yo vine buscando inspiración, por el mar y la tranquilidad de la ciudad. Alquilamos una casa en la Rua do Sossego, al lado de la telefónica, que no existe más".

Luego, aclaró: "Adoro la música brasileña, el ritmo del samba y la introspección de la bossa nova, que me recuerda al tango, sus letras profundas, de cómo habla de las miserias humanas. De lo moderno, solo Paralamas".

El puente musical Argentina- Brasil sigue para García: "La escena argentina está igual que la brasileña. Hay una mezcla de ritmos latinos, caribeños y rockeros. Es apenas un momento. Pero estamos perdiendo la raíz. La música es una cosa viva, dinámica". De todas formas, la miniluna de miel se acaba mañana: Charly regresa para ensayar.

Para tomar sol, la indicada fue la playa de Joao Fernandinho, un paraíso para el snorkel y la navegación con agua azul y olas bajas.

Charly y Mecha se hospedaron en el hotel Pedra da Laguna, en la zona de Ponta da Lagoinha.

Para Charly, chapuzones ¡le encanta nadar!, pescado asado con arroz y más caipirinha. Para Mecha, cerveza.

"Recuerdo que pasé acá un verano y un invierno. La gente venía acá para componer, y yo vine buscando inspiración, por el mar y la tranquilidad de la ciudad", contó Charly.

Fotos: Marcelo Lartigue
(*) De la redacción de Libre.
Fuente: Perfil

JPG, un lugar, un secreto, un personaje ¿que de quien?

2011-11-21T23:12:00.001-03:00

Fuente: La Nación Revista

Charly García es un cazador solitario

2011-11-14T20:47:00.001-03:00

Como hay novias que no quieren ver nunca más a una ex pareja, como hay personas que dicen que a partir de hoy 14 de noviembre del 2011 dejan el cigarrillo, existe gente que jura que no va a volver a ver a Charly García. ¿Quién no escuchó eso de "La última vez que lo vi estaba hecho mierda, no me gusta verlo así, no voy más"? Es que García, al igual que un amor que nos hace mal y un vicio perjudicial para la salud, es uno de los dadores de sentido de buena parte de nuestras vidas. La banda de sonido ineludible de la comedia humana argentina pop. El tipo que expresó los entretelones de nuestro itinerario público y privado. El que tejió los hilos que transforman una canción de amor ("Cerca de la revolución", "Instituciones", "Los dinosaurios", "Canción de dos por tres", "Nuevos Trapos", “Rock and roll yo”) en una manifestación política. Y viceversa. Pero al revés del amor y el vicio, que respectivamente con otro amor y una desintoxicación pueden ser superados (o no), García siempre vuelve porque, sencillamente, nadie le ata los cordones. Y cuando nos encontramos otra vez con él entendemos que nunca se fue, que los idos éramos nosotros fijándonos si estaba gordo o flaco, si tomaba merca o rivotril, si se bajaba los pantalones o se le caían.

"Charly no es el mismo", dijimos a coro mientras lo veíamos deambular lentamente bajo los crueles reflectores del rock. Pero ¿quién es el mismo? ¿Vos? ¿Yo? La verdad es que somos muchas personas en una misma vida y nos sorprenderíamos al encontrarnos con quienes fuimos hace sólo un par de años. O de semanas.

Ja.

En La máquina de pensar en Gladys, un libro de Mario Levrero, hay un cuentito muy corto llamado "Historia sin retorno número 2". Es un "cuentito" porque es muy corto pero vale más que la obra completa de varios autores. Como la bola en la ingle, la película del Señor Topo, funciona a muchos niveles. Es de ese tipo de relatos que pueden hablar de todo, incluso de nuestra relación con Charly García. Trata sobre un tipo que se quiere deshacer de su perro y lo ata al árbol de un bosque y lo abandona. Pero a los pocos días el perro regresa. Entonces el tipo lo vuelve a atar, ahora con una piola más gruesa y con la secreta esperanza de que no pueda liberarse y se muera de hambre. Pero el perro vuelve nuevamente. Entonces el tipo comprende que aunque alguna vez lograra perder al perro "viviría con el temor constante de su regreso; atormentaría mis noches y enturbiaría mis alegrías; me ataría más su ausencia que su presencia". Finalmente resuelve dejar al perro libre ¡y perderse él en el bosque!

Ja.

Hace poco Calle 13 tocó en la Argentina. Promocionó su show con el eslogan "Entren los que quieran". Las entradas salían entre 250 y 500 pesos. En el 2002, García presentó Influencia en el Gran Rex y le pidió a cada uno de los asistentes un peso para reunir un millón y no tener que irse del país. No comparo. No agrego. No distorsiono. Calma Pueblo, no digo que los Calle 13 sean malos, digo que García es muy bueno, como demasiado, como que re bueno y todavía hay gente que lo abuchea cuando el cantante de Faith No More lo menciona en su recital. Muchos subestiman a García y lo formatean como música para adolescentes. Claro, ninguna de sus canciones se llama "Preconición", en ninguna de sus entrevistas hace alarde de los autores que leyó. No se dan cuenta que la obra de García, como la hierba cósmica de Walt Whitman, crece donde quiera que haya tierra y agua. Más respeto, señores, para el hombre que no necesitó esperar a que Jorge Lanata se vistiera como Philip Marlowe (¡ni siquiera como Raymond Chandler!) para decirle "pelotudo".

¿Pero qué tiene que ver Calle 13 con Charly García? ¿Pero por qué Jorge Lanata no se puede vestir como un detective? ¿Pero qué tiene de malo un tema que se llama "Preconición"? ¿Pero por qué una estrella de rock no puede jugarla de hombre ilustrado? Claro, señores que insultaron o insultarían a Charly García en un recital de Faith No More, ya entiendo, es que soy un mercenario del texto: si tengo que mentir y exagerar y copiar y asesinar para que la cosa funcione, lo hago. Porque: algo tiene que funcionar en esta vida, ¿no? ¿Y qué significa que un texto funcione? Señores que insultaron o insultarían a Charly García en un recital de Faith No More, debo confesarles que no tengo la más puta idea.

Ja.

Hoy parece que Charly le encontró la vuelta a su presente porque se reconcilió con su pasado. Sus espectáculos en el Gran Rex son cita obligada para cualquier ser humano dotado de sentimientos. Me tocó asistir al concierto titulado "El ángel vigía" el viernes 11 de noviembre. Hasta hace poco parecía que Charly no podía tocar más los teclados, que no le daban los dedos. Ahora se lo nota más suelto, ingenioso, por momentos brillante. Cuando no toca es porque no quiere: está maravillado "mirando" su música interpretada por una banda clásica de rock and roll más un terceto de cuerdas y el bandoneón de Fernando Samalea. Es un alarde típico de García, que sabe que sus temas quedan bien aún tocados con un ukelele. Tanta es la soberbia lírica y musical de su obra. Como introducción y en un par de intervalos se oye la voz de Graciela Borges recitando fragmentos de sus letras y frases say no more del estilo "La vida es una droga a la que se le pasa el efecto". Escuchen en YouTube cuando dice "No tengo agua caliente en el calefón".

Que nadie lo dude: ¡fue una elección ética escuchar a Charly García el día del fin del mundo! Aunque el fin del mundo, al revés de lo que cree Greenpeace, no será ecológico. El fin del mundo es metafísico y ocurre todos los días cuando nos levantamos y tenemos ganas de escuchar "Canción de dos por tres", el segundo tema del concierto, mi favorito de toda la obra de García: "No tengo nada que hacer, no tengo nada que dar, no encuentro la magia en mi manera de hablar, no quiero volver nunca más".

En "Instituciones", cuando canta eso de "Siempre el mismo terror a la soledad" logra que la angustia sea gloriosa, que el espectador se sienta parte de un hecho estético colectivo. Lo mismo sucedió en el recital de Paul McCartney en River con el "You're asking me will my love grow/ I don't know, I don't know/ You stick around now it may show/ I don't know, I don't know" de "Something". Los Beatles están a la altura de Charly. Emocionado con la fecha, agregó 7 u 8 temas a la lista inicial. Quería llegar a las 11 y 11. Y las pasó. Terminó tocando junto a Fito Páez "Canción de Alicia en el país", "Me siento mucho mejor" y "No voy en tren".

Los que fuimos bendecidos con la psiquis de una heroína de Jane Austen, sabemos que la idea de "morir sin morir" no es contradictoria. Durante un par de años, me pareció que Charly era un actor de reparto de The Walking Dead. El tiempo, que no existe pero hace cosas extraordinarias, me cerró el orto. Afortunadamente: si yo tuviera razón, el mundo sería un lugar de mierda. En plena dictadura del cinismo y la indiferencia, antes de tocar "El día que apagaron la luz", García, a través de la voz en off de Juan Alberto Badía, apela a "el poder del idealismo". Dejen que me ría y llore al mismo tiempo. ¿Entonces? Existe Charly, existe Dios, existe el amor, existe cualquier cosa que te sirva de combustible para afrontar los dilemas y los laberintos de la vida cotidiana. Quienes no crean en esto, que abandonen toda esperanza.

Ja.

Por Martín Zariello
Fuente: ILCORVINO

La segunda vuelta

2011-11-12T12:19:00.001-03:00

La segunda vuelta de la trilogía cerró anoche con un show brillante, con varios bises y Fito Paez como invitado y a la altura de una banda que parece una orquesta, compacta y precisa, conducida por el mejor director.

04/11/2011 - La vanguardia es así

Reseña: Charly García
No es que me haya dejado de gustar Charly, en mi casa siempre se escuchó mucho rock nacional y a diferencia de gran parte del Staff Cotorra, a mi ese género me gusta mucho. Sin embargo, no estaba dispuesta a pagar 160 pesos por una entrada, pero una amiga me invitó a último momento y no pude negarme.

El show es en el Gran Rex y está muy bien puesto, a diferencia de otros recitales de Charly en donde pagabas lo mismo por verlo a él sentado en el piso con Celeste Cid a upa.

Arrancó puntual (no me quiero ni acordar una vez que fui y tardó una hora cuarenta minutos en empezar, el muy papiento) con una pantalla gigante, con las tapas de los discos de él como solista, con Serú, Sui Generis, La Máquina, mientras tanto sonaban pequeños fragmentos de canciones de esos discos. Esa parte me pareció genial.

Al ratito, con todo el público ya al palo, apareció en el escenario, vestido de monje, o de farmacéutico, vaya uno a saber, con una gran gran capa verde. La gente se descontroló, ¡gente grande, señores! (Mención aparte para el público charlista).

El gordo tenía un lompa de látex negro y un saco de pana azul recontra canchero, siempre flotando por el escenario e interactuando con la gente. Después se cambió por un saco rojo, o al revés, pero siempre mucha onda.

La banda que tocó con él se llama "The Prostitution” y suena lindo. El Negro García López (tener de nombre dos apellidos me parece TODO) la rompió en la guitarra, el Zorrito (llevame a pasear) Quintiero pasó bastante desapercibido, te diré, con esos tecladitos y muy grosas las cuerdas en manos de no se quiénes.

El error de la noche: Rosarito Ortega. Primero y principal no está a la altura de ninguna corista que haya tenido Charly, pobre María Gabriela, se revuelca en su tumba mapuche. No tiene ritmo, parece una Bandana, está perdida en el escenario y para colmo tiene 15 años. Yo digo: para estar con un tipo así en el escenario, o mostrás las tetas en papel etérea o rompés todo. No, Rosarito, NO, tenés menos pogo y rocanrol que Los Nocheros.

Cuando estaba terminando rogué “que toque Funky” y con esa se despidió.

Invitados: Paralamas Do Suceso, me pone triste en esa silla de ruedas, pobre Hebert Vianna, pero tocó en versión samba "Hablando a tu corazón" y estuvo bello. Para el final entró Hilda y la rockeó a pleno, enseñándole a esa chiquita lo que es un show.

El Público: la gente está completamente loca. Había algunos customizados como Charly en cualquiera de sus looks, otros niños con aparatos que daban muy Nacional Buenos Aires, mucha Converse de lona negra con cordones rojos, brazaletes de SNM. Hubo gente que lloró con “Desarma y Sangra” y parejas que tranzaban, sí, TRANZABAN cuando sonó “Viernes 3 AM”. Pero el premio de la noche se lo llevó un personaje hermoso que no sólo bailó toda la noche y agitó como loco sino que le gritaba cosas a Charly como “te amo, forro”.

Y bueno, la vanguardia es así!

Por Rocío

Fuente: Revista Cotorra

08/11/2011 -Detrás de las paredes

con Pedro Aznar by Marilú

Rey del rock
Rey del rock eres tu entre todos los rockeros.
Maestro de maestros
Pianista estrella
Poeta del desamor
Rebelde en busqueda de la libertad
Soberbio por demas
Amigo de la soledad
Mi mejor consejero.

Muchas palabras podria combinar para intentar expresar quien es Charly Garcia, o quien percibo que es pero las palabras no alcanzarian. Serian pocas, serian escuetas. Simplemente puedo decir que es el mejor rockero nacional.
Pero esta entrada no se trata principalmente de la imposible tarea de explicar quien es Charly. No, el objetivo es intentar contar lo vivido en el recital de ayer...
Hace ya dos años, un 23 de octubre festejaste tu cumpleaños, tu regreso en velez y yo fui un espectador que ansiaba escucharte por primera ves. Y asi sucedio, pude escucharte y me terminaste de enamorar, pero algo faltaba... El año pasado pude repetir esa historia de manera mas intima, y tube el placer de escucharte tocando con leyendas, con Gieco, con Fito, Con Lebon y Con Aznar. Reviviste a Seru, me emocione con seminare, me impacte frente a las habilidades de Fito y Aznar al piano y bajo respectivamente. Con un Lebon de dulce voz, un Gieco cantando contigo legendarias canciones, como el fantasma. Fue algo inolvidable, grabado a fuego en mi alma, pero algo faltaba... Y eso que faltaba ayer dejo de faltar, ayer Charly volviste a sentarte al piano y tocar como hacia años no lo hacias, con los dedos mas veloces, con tu oido magico sin dejarte perder el ritmo, demostrando porque sos el mejor pianista del pais. Gracias y mil gracias Charly por este recital, por este amor impregnado en musica, gracias por darme tu mejor regalo. Gracias por el recital de ayer, como todos los tuyos, gracias por hacerme feliz. Te amo a vos y mas a la musica que has creado. Gracias a mi papa te conoci y jamas te voy a olvidar.
Lista de temas:
Instituciones. Legendario tema olvidado por algunos. Sui Generis
Pasajera en trance. De su etapa solista. Disco tango
Rezo por vos. El tema que dedica a Cerati, hecho con Luis Alberto.
Yendo de la cama al living. Primer disco solista y cancion con muchas criticas
Necesito tu amor
Hablando a tu corazon. Hecho con genios como Aznar y Spinetta...Gran cancion

Influencia. De su etapa mas soberbia pero reflejand lo que muchos sentimos. Un disco lleva este nombre

(Intervalo con peli)

Fantasy
Alicia en el pais de las maravillas. Legendario tema que habla de la dictadura en el pais de nadie, en el nuestro. Gran cancion usada para protestar, para llorar
No soy un extraño. Con Samalea al bandoneon, un tango
Estoy verde. No me dejan salir... Hecho a un amigo preso
Perro andaluz. Con un Aznar enorme en en bajo y una voz preciosa. De seru
No llores por mi Argentina. Con Aznar tambien. Otro clasico legendario dedicado a la guerra de malvinas
Cuchillos. A la negra mercedes Sosa.
Inconsciente colectivo. Emocionate ¿Que decir?

Promesas sobre el bidet. ¿Por que me tratas tan bien, me tratas tan mal? sabes que no aprendi a vivie
Rasguña las piedras. Y rasguña las piedras hasta mi ... Sui generis. Legendario

(se fue...)

Desarma y sangra. Legendario tema a piano, acustico, precioso. Obra de arte
Eiti Leda. Legendario tema de seru. Lejos lejos de casa, no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana
Funky. Tema sexopata, rockero. Gozar es tan parecido al amor y mas barato

Cancion para mi muerte. El primer tema que Charly escribio y se hizo conocido. Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad...? ¿Legendario? ni se pregunta

Fuente: Pasajero en Trance

11/11/2011 - El ángel vigía

no toquen: con la muerte de fondo... muertos muertos muertos!!!!

Una vez más, el mejor de los tres, la presencia de Fito Paez además de Juanse, y la efervescencia del público provocó una extensión en los bises.

Lista de temas:

01- Piano Bar
02- Canción de 2 x 3
03- I´m not in love
04- Plateado sobre Plateado
05- El día que apagaron la luz
06- Deberías saber porque
07- Nuevos Trapos
08- Popotitos
09- Llorando en el espejo
10- Vía muerta
11- Raros peinados nuevos
12- Rap del exilio
13- Asesiname
14- La sal no sala (Con Juanse)
15- Canción para mi muerte
16- Desarma y sangra (Con Fito)
17- No se va a llamar mi amor
18- Eiti Leda
19- Cerca de la revolución
20- Funky
21- Rock and roll yo
22- Instituciones
23- Los dinosaurios
24- No toquen
25- Confesiones de invierno
26- Me siento mucho mejor (Con Fito)
27- Canción de Alicia (Con Fito)
28- No voy en tren (Con Fito)

haciendo el aguante a las 11:11:11

con Fito Paez

Transmisión en vivo por LiveStream por Flavio Pigazzi para Hagan Ruido

Gracias Flavio por enésima vez!

Por DIOS

Charly García contó cómo fue su visita a Gustavo Cerati: "Estoy esperando el milagro"

2011-11-11T16:21:00.000-03:00

Aunque le duele hablar del ex Soda Stereo, quien está en coma desde hace un año y medio, el músico compartió cómo fue el encuentro en la clínica hace unos días.

Gustavo Cerati está hospitalizado desde el 16 de mayo de 2010, cuando padeció un accidente cerebro vascular que lo dejó en coma tras un recital en Venezuela.

Charly García y el ex Soda Stereo, colegas artísticos, supieron cultivar la buena onda entre ellos desde la primera hora. Incluso, ambos se dieron el lujo de compartir un escenario alguna vez. Por ello, a Charly le duele mucho el momento que le toca vivir a su amigo, y lo hizo sentir en una entrevista concedida a De caño vale doble, programa de radio que se emite por AM770 Radio Cooperativa.

“Hace poco lo fui a visitarlo a la clínica. Me llenás de tristeza preguntándome por Cerati... (refirió a su entrevistador). Es un tema muy jodido. Lo fui a ver con Pedro Aznar no hace mucho, estaba en la silla y parecía durmiendo”, contó el compositor. Y sumó, esperanzado: “Todavía estoy esperando el milagro”.

Desde otro ángulo de la charla, Charly habló del recital que brindará esta noche en el Gran Rex: “Va a ser algo especial porque vamos a estar tocando el 11/11/11 a las 11 PM”. Y confió: “Estoy tocando canciones mejor que nunca. Hay rock, tango y también un poquito de música clásica”, confió en la "venta" de su nuevo show.

Pero allí no terminó la nota, que fue relajada y divertida. El músico también le dedicó un párrafo a su pasión por River: “Me gusta mucho mirar fútbol, entiendo bastante y tengo una desgracia… soy de River. Viví el descenso de River como el Tano Pasman", describió en tono de humor.

De su relación con Diego Armando Maradona, Charly sorprendió con una conversación que mantuvo con el astro deportivo: “Una vez hablé con Diego y le pregunté por su segundo gol a Inglaterra: '¿Si esto fuera una pintura, una obra, ¿qué nombre le pondrías?'. Y Diego me respondió: 'Fui al arco y esquive patadas'". El remate de Charly llegó entre risas: “Yo en la música no soy el 10... soy 9. Me gusta el 9. Soy el 9 del rock nacional”.

¡Grande, Charly!

Escuchá la entrevista completa

Fuente: Ciudad.com

Paralamas: con una ayudita de mis amigos

2011-11-03T22:24:00.001-03:00

La banda dio un brillante show en el Gran Rex y contó con la presencia de Charly García y Fito Páez. Hubo un recuerdo de Sumo.

La alegría brasilera con más olor a rock nacional copó el Gran Rex. Paralamas, con un repertorio afecto al público hispano, engolosinó en tono acústico a sus fieles seguidores argentinos.
En un repaso feliz por las canciones que pegaron fuerte por estas tierras, el power trío liderado por Herbert Vianna, brilló. Y los músicos invitados (con vientos, teclado y otra guitarra) embellecieron los temas y dieron el acompañamiento justo.

El recital empezó bien arriba con un “Dos margaritas”. “O Beco”, “Gafas” “Cuide bem du seu amor” mantuvieron el clima festivo. El clásico “Linterna de los afiebrados” acaparó aplausos y esos cantos del auditorio en paralelo con el genial Vianna.
Lo destacado: los socios argentos del músico brasuca más rioplatense se hicieron presentes y el Gran Rex se vino abajo. Una versión con tonos de bossa nova de “Hablando a tu corazón” con un Charly García cariñoso. La banda brasileña participó de la grabación del disco del argentino "Parte de la Religión".

Luego ingresó Fito Paéz. Los tres interpretaron “Ciudad de pobres corazones” y el público agradeció esa yunta muito bonita.
“Inundados “ fue el falso final. En los bises: “Coche viejo”, “La Canción del Marinero” y ese clásico de Sumo, grupo de vital influencia del trío: “Que me pisen”.
El final: Charly, que por estas semanas es el patrón del Rex, se despachó con “Rap de las hormigas”. Bom fin.

Fuente: TN

Videos: Hagan Ruido

Charly Garcia, El angel vigia

2011-11-02T21:44:00.003-03:00

Teatro Gran Rex - El ángel vigía
1 de noviembre de 2011

Una combinación de rutina y expectativa se comenzó a acelerar hace poco más de un mes. La gira de prensa por los habituales y los nuevos lugares prometiendo algo que nos sorprenderá: nuevos músicos, sesenta canciones, arreglos y ensayos. Fanatismo, popularidad, publicidad se combinan mientras el artista va ofreciendo cada día una imagen más limpia que incluye la renovación de su estética.

Un nuevo peinado, el azul y el rojo que van siendo los colores que identificaran desde el vestuario hasta la iluminación, las voces amigas que se suman (Badia y Borges). Detalle para la edición del video discográfico que inicia el show, no pueden haberse olvidado de Porsuigieco.

Lista de videos en youtube
http://www.youtube.com/playlist?list=PL00EC17C4E428DDC0

Seguramente Charly ha tenido épocas de mayor plenitud artística, etapas de creación donde su obra estaba en construcción. Entonces no podía versionar sus grandes éxitos, porque muchos todavía no habían sido creados ni descubiertos. En la actualidad cada nuevo ciclo de shows nos permite repasar distintas tomas de una obra casi completa. Su imprevisible talento va quedando condicionado por sus propias creaciones pasadas.

De ese enorme baúl van saliendo distintas facetas bajo el capricho como única regla. No hay improvisación, hay planificación y ensayo. En estos Gran Rex ha sido más atrevido en rescatar algunas joyas e incorporarle nuevos arreglos en teclados, bases y cuerdas.

Cuando uno se confía y empieza a creer que puede anticipar lo que va a ver, Charly da un paso más y rompe nuestras previsiones. Su look –peinado, guardapolvo y calzas rojas- de la tercera noche cambia, nos recuerda otro momento de mayor libertad creativa y anticipa que vamos a ver cada día más a Charly.

“La vida es una droga a la que se le pasa el efecto. Esta noche revelaré el secreto de la felicidad. Las máquinas no tienen emociones, por eso he sido creada para digitalizar sus emociones” recita la voz en off de Graciela Borges en la apertura y da sentido a la historia que vamos a ver y disfrutar.

Arranca con Piano bar y Canción de 2x3. El comienzo tiene todo, Charly en la voz en primer plano, Samalea en el bandoneón (“hoy empezamos bien tanguero”), el trío de cuerdas, la base poniendo densidad y el Negro unos toques de su guitarra. Aplausos para Charly en el teclado.

En la presentación de I’m not in love, recuerda su encuentro y ensayos con Tony Sheridan. Sobre las cuerdas y el vibrafón de Samalea, Charly canta Plateado sobre plateado. Aunque aclare que “Este es el repertorio que más nos costó y ensayamos muchísimo”, esta quizás sea la parte mejor lograda de todos los shows.

Como introducción a El día que apagaron la luz, Badia nos cuenta la historia de nuestra heroína, de seres de otros mundos y del poder de Say No More frente “… a los que no se imaginan nada, a los que piensan que todo tiempo pasado fue mejor, a los que pretenden detener el poder del idealismo”.

Deberías saber porque resulta un recreo, una versión suave. Con Nuevos trapos y Charly muy activo en los teclados, se completa la primera parte del show.

Popotitos, dedicada a Cacho Fontana y Palito Ortega, levanta al Gran Rex y García López hace su espectáculo personal. “Y que va a bailar… reggaeton?” festeja Charly. Todos seguimos de cantando y saltando con No se va a llamar tu amor.

Un poco de juego con el público y la presentación de la banda. Con Llorando en el espejo y Vía muerta recuperamos esos matices de la primera parte, Charly al piano, un solo de Kiuge, el acompañamiento de Alejandro Terán, y un cierre que se va tenuemente.

Vuelve el ritmo con Raros peinados nuevos y Rap del exilio, los juegos con los teclados, el escenario y el público. Una invitación a los Paralamas que estarán esta noche en el mismo Gran Rex. Un cambio de guitarra para García López. Bromas para Tinelli, y una dedicatoria para Celeste Cid al presentar Asesíname, con un arreglo de cuerdas.

“Uds. son participantes y yo soy el jurado” bromea al presentar el comienzo de la despedida con Canción para mi muerte. “Grandes músicos, gran público, ha sido una noche inolvidable” son un estado de ánimo.

Una versión interrumpida de Desarma y sangra no hace más que alimentar el clima con un Charly suelto en el piano, cantando casi a capela en algunos tramos y los arreglos de cuerdas y violín.

Charly anticipa una versión en “suite” de Eiti Leda. En el comienzo Rosario en la voz, los violines, el bandoneón y una base muy suave. Entra el piano y los sintetizadores de Quintiero y sube el ritmo. Cantamos todos. Carlos con un solo de bajo. Charly sube un poco más, la banda es una orquesta de rock y todo el Gran Rex salta.

Inicio de bandoneón para una yapa con Cerca de la revolución. Entre festejos de cumpleaños, un elogio de los sesenta y el cambio cultural, bromas sobre Tinelli comienza Funky. La última despedida será con la versión eléctrica de Instituciones que presento en las primeras funciones.

LISTA DE TEMAS:

Piano bar, Canción de 2x3, I´m not in love, Plateado sobre plateado, El día que apagaron la luz, Deberías saber porque, Nuevos trapos (intervalo) Popotitos, No se va a llamar tu amor, Llorando en el espejo, Vía muerta, Raros peinados nuevos, Rap del exilio, Asesíname, Canción para mi muerte. Bises: Desarma y sangra, Eiti Leda, Cerca de la revolución, Funky, Instituciones.

Fuente: Hagan Ruido

CHARLY GARCIA & THE PROSTITUTION

2011-10-30T17:44:00.004-03:00

Detrás de las paredes – En vivo en el Teatro Gran Rex - 2011

Una de las cosas que me llamó la atención del programa que te daban al ingresar fue donde decía: Dirección General: Charly García, y no es un detalle menor.Hoy, García puede hacer eso…..dirigir toda una puesta en escena, la propuesta musical y la propuesta visual de un espectáculo en 3 partes, de muy buena calidad y que largamente se merecía por su escalafón dentro de la música argentina.

El concierto comenzó como el jueves.
Un documental donde uno a uno iban apareciendo, en forma cronológica, los discos de su carrera con pequeñas partes de las canciones más emblemáticas de cada uno de ellos.
Habría que decirle a quien armo el documental que los discos de la reunión de Seru Giran en River fueron posteriores al disco Seru 92 y no anteriores y también decirle que Charly también grabo un disco con una banda que se llamo PorSuiGieco y que ni siquiera figuró en el documental.

Terminado esto y luego de la introducción de Graciela Borges, la banda entró al escenario y el primer tema que tocaron fue una muy potente versión de “Instituciones”
Ya la habían tocado el jueves como último tema, pero esta sonó más potente y compacta.
Sus 2 guitarristas, el negro García López y Kiuge se lucieron en “Pasajera en trance” y muy bien Rosario Ortega en los coros, que cada vez va tomando mas confianza y se afirma mas en la banda.

Es increíble como levanta a la gente las 3 primeras notas del riff de “Rezo por vos” donde Charly se lo dedicó a Gustavo Cerati.
Solo a algunos…otras estuvieron paradas (si…en femenino) todo el concierto, mas preocupadas en sus cámaras de filmar y en bailar moviendo el culito para llamar la atención que en escuchar la música.
Eso si…debo confesar que había culos muy hermosos!!!

Siguieron “Yendo de la cama al living”, Necesito tu amor” y Hablando a tu corazón” con la banda bien ajustada y con mucha polenta.
Note 2 cosas que me llamaron la atención.
Una fue que la banda no estaba muy conectada entre ellos (por lo menos al principio del concierto y comparándolo con el concierto del jueves.
La otra fue que Charly tenía 2 grandes monitores de PC, uno junto al piano de cola y el otro al pie del teclado del medio del escenario, que le ayudaban a “recordar” las letras de las canciones.
Claro…el jueves pasó lo mismo, pero era imposible notarlo dado que García estuvo el jueves con anteojos oscuros y ayer con lentes comunes.

Explicando que escribió a medias con “uno de sus ídolos”, por Todd Rundgren, presentó y cantó “Influenza” y luego anunció un intervalo de cinco minutos.

En el intervalo volvieron a pasar imágenes de una película erótica y antigua, mientras la voz en off de Graciela Borges nombraba frases de canciones del bicolor.

La segunda parte comenzó con “Fantasy”.
Curioso fue ver que sus dos guitarristas entraron tarde al escenario (casi en la mitad del tema)
Tan satisfecho estaba Charly de la versión realizada que se animo a preguntarle al publico si les había gustado, supongo yo, que conociendo la respuesta de antemano.

Siguió con una muy linda performance de “Alicia en el país” y luego “No soy un extraño”, “No me dejan salir”.
Ya en “No llores por mi Argentina” la banda estaba mas relajada y compenetrada que al principio del concierto.
Con “Estoy verde” y con “Inconciente colectivo” no dejo de recordar a su querida amiga Mercedes Sosa.

Al igual que el jueves pasado, volvió a invitar a Juanse para hacer “La sal no sala”
Y como el jueves, también, nuevamente la referencia a la revista Gente y su referencia al yoga (“Yo no tengo ni idea de lo que es el yoga!!!!”)
Pero esto le siviò como introducción a “Promesas sobre el bidet”

Luego vinieron “Perro Andaluz” y “Rasguña las piedras”, con la que cerró “formalmente” el concierto, no sin antes tirarle una patadita a quienes lo manejan hoy artisticamente.
Obviamente que iba a haber bises, sencillamente porque siempre los hay y además porque estaban anunciados en el programa.
Los bises fueron, son y serán siempre los mismos en todos los conciertos.
Comenzó con una muy buena versión de “Desarma y sangra” (él solo, al piano, junto con las cuerdas), “Eiti Leda” y “Funcky”
Las 3 en mejores y mas ajustadas ejecuciones que el jueves

Toda la banda volvió para dos bises mas: “Piano bar” (no me gustò la elección…o mejor dicho….no era para un bis) y “Canción para mi muerte” con toda la banda a pleno.

En síntesis: otro muy buen concierto de García.
En un mensaje escrito de forma maleducada por un anónimo, me llama demagogo porque digo que Charly esta bárbaro.
El argumenta que Charly ya no canta bien y que no compuso nada en los últimos años y que como decía entonces que estaba bárbaro.
Creo que las cosas deben ser evaluadas en su contexto. Mi concepto siempre es en comparación.
Hace dos años y medio alguien podría afirmar que Charly, en picada como venia, iba a estar así?.. como esta hoy?
Yo no.

FREDDY

Temas:
01- Introducción
02- Instituciones
03- Pasajera en trance
04- Rezo por vos
05- Yendo de la cama al living
06- Necesito tu amor
07- Hablando a tu corazón
08- Influencia
09- Intervalo - Película erótica
10- Fantasy
11- Alicia en el país
12- No soy un extraño
13- No me dejan salir
14- No llores por mi Argentina
15- Estoy verde
16- Inconciente colectivo
17- La sal no sala - Invitado Juanse
18- Promesas sobre el bidet
19- Perro andaluz
20- Rasguña las piedras
21- Intervalo antes de los bises
22- Desarma y sangra
23- Eiti Leda
24- Funky
25- 2do Intervalo con Himno Nacional de fondo (créditos en pantalla)
26- Piano bar
27- Canción para mi muerte

Fuente: Aguante La Cofradía

Charly García subió el telón en el Gran Rex

2011-10-28T08:06:00.000-03:00

Fue el primero de los 6 exclusivos recitales que se llamó “La Vanguardia es así”. Mirá parte del show.

Anoche Charly Garcia dio el primero de sus shows en el Gran Rex.
Serán 6 recitales con temáticas diferentes cada noche.
La de ayer se titulo "La vanguardia es así"
Mañana será el turno de “Detrás de las paredes” y el martes el de “El ángel vigía”
Las otras funciones serán el 4, 8 y 11 de noviembre.

Los temas que sonaron fueron:

Cerca de la revolucion
Rock And Roll Yo
Anhedonia
No importa
Dinosaurios
No Toquen
Confesiones de invierno
Pecado Mortal
Tango en segunda
El amor espera
Viernes 3AM
La grasa de las capitales
Byrds
Tu Vicio
La sal no sala
Chipi-Chipi
Demoliendo hoteles
Noy voy en tre, voy en en avión
Desarma y Sangra
Eiti leda
Fanky
Cancion para mi muerte
Institucioes

Fuente: TN

Say no more: toca Charly

2011-10-27T22:08:00.000-03:00

El bigote bicolor, de oído biónico y manos imposibles, regala un triolet en el teatro Gran Rex. Cumple 60 y lo festeja como debe ser. Seis shows en su propia casa. ¿Te lo va a perder?

"Tengo 60 años y voy a festejarlo a lo grande". Charly García llevará su magistral obra al Gran Rex. Serán seis actuaciones para retener en el inconsciente colectivo. El teatro lo espera casi como su propia casa. Fue el escenario de grandes recitales del músico del bigote bicolor, como el del disco "Parte de la religión" o "Cómo conseguir chicas" (¿Te acordás del afiche de presentación con Charly y sus músicos transvestidos?).

El ex-Sui Generis está con ganas. Se lo ve distinto. Actualmente, es una sombra de aquel, que durante la década del noventa, rompía los escenarios buscando un poco de paz. Cómo se entiende esto. Muy fácil, Charly tiene varias vidas y las supera sin problemas. Un ganador de mil batallas, siempre se mantiene en pie.

En todo este tiempo, más de 40 años con la música, hizo de todo. Creó grandes canciones, excelentes bandas y una destacada carrera como solista. Pícaro, inteligente y rápido le sacó la ficha a la realidad del país y la transformó en letras.
Charly García sigue transmitiendo con cada uno de sus acordés. Mucho. Su obra es parte de nuestro ADN. Ese oído absoluto superó todo tipo de obstáculo.

Para estos shows, el músico dará un tríptico de conciertos titulados: "La vanguardia es así", "Detrás de las paredes" y "El ángel vigía". Antes sorprendió con sus bandas de apoyo con nombres más que interesantes: "Las Ligas" o "Los enfermeros". Esta vez fue por más: The Prostitution, formada por los músicos que lo vienen acompañado en estos últimos años.
Por su parte, el respetado Alejandro Terán estará a cargo de la dirección de cuerdas y el ya conocido Fernando Samalea en xilofón, bandoneón, entre otros instrumentos.

DETALLES
27 de Octubre: La vanguardia es así
29 de Octubre: Detrás de las paredes
1 de Noviembre: El ángel vigía

NUEVAS FUNCIONES
4, 8 y 11 de Noviembre

Fuente: TN

Cómo suena lo nuevo de León Gieco

2011-10-27T08:23:00.002-03:00

Para la numerosa audiencia radial y sus seguidores, León Gieco ofreció con un show acústico en La Mega un adelanto de como serán las canciones de su nuevo disco El desembarco , que saldrá a la venta el próximo martes 1° de noviembre. Transmitido antenoche en directo desde La Trastienda, el show del cantautor se transformó en un muy buen anticipo de uno de sus mejores discos de los últimos años, y que cuenta con invitados como Luis Alberto Spinetta, los integrantes de PorSuiGieco (Charly García, María Rosa Yorio, Nito Mestre, Rubén Porchetto), Oveja Negra, Rubén Rada, Roxana Amed y Gustavo Santaolalla.

El acústico fue para León como un ensayo abierto con su banda local y un testeo en directo de cómo sonarán en el futuro esas doce canciones que grabó en los estudios Ocean Way de Los Angeles (originalmente United Western Recorders, donde grabaron sus discos Frank Sinatra, Beach Boys y The Mamas & The Papas, entre otros) junto a una banda de los sueños compuesta por Jim Keltner (batería), Jimmy Johnson (bajo), Dean Parks y Mark Goldenberg (guitarras).

A punto de cumplir 60 años, León Gieco encuentra en su nueva producción la forma de reinventarse en sus canciones sin eludir la belleza y la tragedia. Acompañado en la composición por su ladero musical Luis Gurevich, el cantautor de Cañada Rosquín vuelve a ser el relator en primera persona de los tiempos frágiles de estos días.

León encuentra argumentos poéticos y estéticos en el eco sonoro de su origen en los inicios del rock nacional haciendo citas explícitas a PorSuiGieco, en su vida en los caminos como un beatnik, en las contemplaciones introspectivas sobre el amor y en las respuestas que están soplando en el viento, que lo definen como un sobreviviente. "Soy como fui siempre, solitario, como las liebres escondiéndose de los perros, que huelen a sangre y muestran sus dientes", canta en "Fachos", uno de los temas que presenta como adelanto.

De las otras canciones nuevas que el santafecino eligió mostrar al público con su banda aparecen temas como "8 de octubre" (compuesta y cantada con Spinetta en homenaje a los estudiantes de la tragedia de Ecos); la canción rutera "Latidos del corazón"; la cruda y rocanrolera "El argentinito" (una suerte de continuadora de "El imbécil"); la contagiosa "Hoy bailaré", y el relato autorreferencial de "Las canciones": "Están las que sin palabras lo dicen todo. Las siempre presentes y las inadvertidas, las que son como armas y están prohibidas", canta con un leve peso de densidad Gieco. Más vulnerable, intimista y poéticamente desnudo se ofrece en la balada "Ella", dedicado a su madre tras su muerte. "Viendo fotos viejas me dio por llorar, fue niña un día y yo no lo sabía, tanto elemento para un solo viaje, un minuto en sus brazos cuánto daría. Ya no lloro, ella es parte del camino..."

En el final regala dos clásicos: "En el país de la libertad" y "La mamá de Jimmy", y quedan fuera del listado piezas de potente belleza que completan su nueva obra: "Las cruces de Belén" (con arreglos de cuerdas de Jacques Morelenbaum), "Bicentenario" (donde reúne simbólicamente a la superbanda PorSuiGieco), "Mi estrella" y "A los mineros de Bolivia" (sobre un texto del Che Guevara).

Pero quizá la canción que mejor sintetiza el espíritu de su nuevo álbum sea "El desembarco", que estrena con público. Montado sobre un riff acústico, in crescendo y épico, está escondido uno de esos grandes himnos a lo Gieco, que lo definen por completo. "Somos los menos, nunca fuimos los primeros, no matamos ni morimos por ganar, más bien estamos vivos por andar, esperando una piel nueva de este sol. No pretendemos ver el cambio, sólo haber dejado algo sobre el camino andado que pasó."

EL ARGENTINO

Fragmento de la nueva letra de León Gieco con música de Luis Gurevich

Ese pequeño argentinito que llevamos / Va colgado como gajo de la mano/Bien peinado con corbata y mocasín/Va gritando sólo para hacerse ver/Saca la lengua mientras vamos caminando/Y se revuelca entre lo que descarté/Se persigna con el agua de cunetas/De la lluvia de ayer

Ese pequeño argentinito que llevamos/ Va colgado como gajo de la mano/Odia a piquetes y a los pobres de la esquina/Guay si la que maneja el auto es una mina/Junta las ramas con espinas de los parques/Y te las clava en la espalda hasta sangrar/Naturalmente es fracasado y te hace ver/Que aún perdiendo es ganador.

Fuente: La Nación

All Star Band: Indio Solari (voz) Mollo (guitarra) Aznar (bajo) Tanque (batería) y Charly García (piano)

2011-10-26T08:28:00.001-03:00

El domingo por la noche, en el búnker palermitano de Converse se anticipaban los resultados de otro sufragio. La campaña Votá Rock invitaba al pueblo a elegir "la mejor banda de rock que podría haber". Tras convocar al voto popular durante todo septiembre (por medios gráficos, radio, promociones callejeras, en recitales) llegó la noche de la revelación. Durante la espera, todo reivindicaba lo argentino: los sándwiches de milanesa que se ofrecían, el rock nacional que sonaba por los parlantes y los personajes que aparecían hablando por las pantallas de televisión (Carca, Ciro Pertusi, etcétera). En la pared, una serie de enormes retratos de la fotógrafa Andy Cherniavsky mostraba a los integrantes del supergrupo que estaría rockeando los cielos: María Gabriela Epumer, Luca Prodan, Pappo, Moro, Federico Moura y Miguel Abuelo.

En tanto, vivitos y coleando, por el predio circulaban figuras del rock como el Zorrito Von Quintiero , el Miranda! Lolo Fuentes , Michel Peyronel y otros personajes como la modelo Déborah de Corral y los actores Mike Amigorena (con asistencia perfecta en los eventos) y Leonora Balcarce . Aunque en el evento abundaban los jeans y las zapatillas, fue notoria la ausencia de Converse, habitualmente muy usadas por acá y por allá. Es que en este caso se presentaba, seguramente, la misma disyuntiva de ponerse, o no, la remera de una banda para ir a su propio recital.

En el escenario sonó Cliché Alarm, el nuevo grupo de Ariel Sosa (ex Catupecu Machu y Cuentos Borgeanos). Mientras, Andy Kusnetzoff y Amigorena aprovechaban para ponerse al día.

A la medianoche se anunciaron los integrantes de la All Star Band: Indio Solari en voz, Ricardo Mollo en guitarra, Pedro Aznar en bajo, Tanque Iglesias en batería, y en piano Charly García (que en algún lado estaría festejando su cumpleaños número 60). Eso sí, no hay garantías de que la banda se concrete alguna vez.

Luego, otro minishow a cargo de Juanse y su banda, Baldíos Lunares, para enseguida terminar la velada con lluvia de cotillón y estallido de música bailable.

¿Qué es esto? ¿Ritmo de la noche?

-¡No! Coldplay, ¡Viva la vida!

De las otras elecciones, poco y nada se comentó.

Solidaria, Valeria Mazza estuvo días atrás en Tanzania apoyando la campaña Todos juntos contra el tétano neonatal, iniciativa de Unicef para vacunar mujeres embarazadas o madres de bebes. Ya en Buenos Aires, la modelo y empresaria se muestra decidida cuando dice: "La responsabilidad social juega un papel cada vez más importante en mi vida". Por estas latitudes sigue trabajando para las Olimpíadas Especiales y para la sala pediátrica del Hospital Austral.

Vidrios, ramas, paño lenci, niñas pez, carteras, pañuelos... La vidriera de primavera que Hermès estrenó la semana última en el local de la avenida Alvear está firmada por la artista Nushi Muntaabski , que durante todo el armado contó con un asistente de lujo: uno de sus mejores amigos, Humberto Tortonese , que también recibió felicitaciones durante el cóctel de inauguración. Justo un lunes, por suerte, el único día hábil que el conductor no tiene
que ir al programa RSM.

Fuente: La Nación

Fernando Samalea: Entre el tango, lo irreal y Charly García.

2011-10-25T22:40:00.002-03:00

A pocos días de iniciar junto a Charly García una serie de conciertos temáticos en el mítico Teatro Gran Rex e inmerso en innumerables proyectos, Fernando Samalea se hizo un tiempo para responder nuestras preguntas dejándonos entrar en su mundo, y contándonos sobre sus próximos planes.

Fernando, te hemos leído antes y siempre decís que tus padres fueron cultores de tus sueños. ¿Cómo fue tu acercamiento a la música y de qué forma ellos apoyaron aquel proyecto de músico que hoy es una realidad consolidada?

Mis viejos se dieron cuenta de que lo mío venía en serio cuando, a los cinco o seis años, me la pasaba percutiendo ritmos con tenedores o lápices sobre cuanta superficie se presente. Se pusieron de mi lado y me facilitaron mucho el camino, aún en tiempos en los cuales, para el común de la sociedad, el rock y la delincuencia iban bien cerquita. Ellos trabajaban de visitadores médicos y hacían el recorrido juntos por consultorios suburbanos. A veces los acompañaba. Me enseñaron eso de la palabra, de cumplir lo que uno dice que hará. Y a compartir juguetes o revistas con los más necesitados, a llevar ropa a patronatos de menores y demás. Con mucho esfuerzo, me compraron mi primer batería. Tuvieron una relación linda que, a la distancia, siento de gran compañerismo. Agradezco haber crecido sin objetos volando, gritos o conflictos graves alrededor. Yo dibujaba sin parar, tenía blocks y marcadores de colores que siempre llevaba conmigo. Hacía caricaturas de todo el mundo, que habitualmente le regalaba a cada persona retratada. Además, armaba historietas y guiones que luego dibujaba en formato de peliculitas en el Cine Graf. Así armé el imaginario para ir acercándome al mundo musical.

Uno trata de saber en qué estás y frecuentemente vemos que formas parte de proyectos variados, muchas veces ejecutando distintos instrumentos… ¿Cómo es la experiencia del multinstrumentista? ¿Los proyectos se encaran de la misma manera que teniendo un lugar definido en una banda?

Se da un rol distinto en cada uno, lógicamente. Eso lo hace más entre aventura y desafío, y potencia la chispita y el entusiasmo. En algunos casos tu puesto puede ser indispensable, por ejemplo siendo baterista en un grupo de rock. Y en otros, más prescindible, como es mi caso en la actual banda de Charly: marco trazos de bandoneón, pinceladas de vibráfono y algunos sonidos electrónicos por aquí o allá, que enriquecen la cuestión pero que, ante su hipotética ausencia, tampoco se caeria el mundo… pueden estar o no, digamos. En mi proyecto personal se da al revés: el bandoneón es 100 % protagónico y puedo prescindir de la batería. También me gusta mucho sumarme a una banda como percusionista: colorear con el glockenspiel, bongó, darbouka y un triangulito o shaker por allá…

Te definiste en repetidas veces como un buscador, un explorador, tanto en la música como en la lectura. ¿Cuáles fueron tus intereses ni bien ingresaste al mundo de la música y el arte? ¿Han cambiado con el tiempo esos intereses o se acentuaron?
En la niñez incorporé una ensalada de sueños entre discos y libros. Primero, las fantasías de Julio Verne y Salgari -bien vigorizantes- y, más de adolescente, me metí de lleno con Herman Hesse, el budismo zen, Gurdjieff y Ouspensky, los poetas beatniks, Rimbaud o el espiritismo, de la mano de Allan Kardec. A eso sumale mi pasión por el rock sinfónico (Yes, Génesis, King Crimson, Gong, Mike Oldfield, Pink Floyd), el jazz hollywoodense tipo Benny Goodman o Harry Hames, el más moderno en plan Pat Metheny, Weather Report, Return to forever o Mahavishnu Orchestra, las canciones de Charly y Spinetta y el magnetismo bandoneonístico que sentí siempre por Piazzolla, Mederos y Saluzzi, amén de que el cine puso lo suyo. Diría que el paso de los años acrecentó los deseos de ir descubriendo cosas nuevas, pero conservando en el corazón esas pasiones juveniles. Y disfrutándolas hoy como si fuese ayer.

Siempre dijiste, y coincidimos, que viajar te enriquece en lo personal y lo cultural… ¿Qué viajes y por qué te dejaron marcado musicalmente?

Haber llegado hasta Marruecos, a la Plaza de Jema El Fna de Marrakesch o al Petit Zoco de Tánger, donde conocí a los músicos de la Maison Gnawa, fue crucial. Se abrió una puertita de hipnosis y mística y encontré el punto iniciático para soñar mis discos personales. A la vez, me impacto muchísimo la estética sonora de New York, cuando fui por primera vez en los ochentas: ver sus clubes desde dentro y empaparme de la atmósfera callejera fue un auténtico subidón. Y también pienso en Paris, en todos los conceptos artísticos que ha enmarcado durante décadas y en lo que esa palabra significa para mi.

Te declaraste admirador de grandes bandas internacionales de los 70. Ahora bien, el aluvión de visitas internacionales, ¿Cómo lo ves? ¿Sentís al igual que otros músicos que eso repercute negativamente en la escena local?

Para nada, me parece genial que se anuncien tantos conciertos. Bienvenida toda linda experiencia musical. Siempre hemos aprendido de los artistas de otros países y, más allá de una mayor o menor calidad en cada visita, está bueno que exista libertad para que el público elija. Eso si, los organizadores podrían abaratarle un poco los precios de las entradas a la gente.

Relacionado con la pregunta anterior, ¿Cómo ves al rock nacional hoy en día? ¿Crees que algo debería cambiar en las bandas, las productoras, el público?

No soy quién para opinar, mi momento de ¨vanguardia¨ -si es que lo hubo- sucedió hace mucho tiempo y son los jóvenes quienes deben adueñarse de la época y dictar tendencias. Siempre van a tener mi apoyo en eso y soy de aceptar lo que va viniendo. Pero es indudable que ahora hay demasiados grupos y no hay lugar para todos, además de que el sistema empresarial ganó olímpicamente y la cuestión de hacer música, en general, ya no pasa por la rebeldía. Habrá que esperar. Sería saludable que en el futuro venga una generación que rompa moldes y mire hacia adelante, que no valore tanto los ¨regresos¨ y si los ¨nuevos surgimientos¨, que invente otros códigos, sonidos novedosos y modas. No lo digo a modo de queja, es simplemente un deseo. Ojalá suceda.

Si de Rock Argentino hablamos, fuiste partícipe de increíbles éxitos, sesiones, bandas, pero… ¿Qué significa Charly García para vos? Tuviste tu etapa como público de Charly también. ¿Qué pensabas en aquel momento?

Quedé cautivado a los trece años, cuando asistí a un concierto de La Máquina de Hacer Pájaros en el Luna Park. Fue cuando presentaron ¨Películas¨. Su mundo musical se me hizo anhelo y lo fui potenciando al escuchar a Serú Girán en los años siguientes. La verdad es que yo, más que ser miembro de una banda de éxito, quería tocar con él en su veta solista: descubrí al selecto núcleo aristocrático que conformó en los primeros ochentas junto a Calamaro, Cachorro, Bazterrica, Willy Iturri, Fito, Fabi, Pablo Guyot, Alfredo Toth, Melingo y El Gonzo, quise estar ahí desde el vamos y tuve la suerte de conseguirlo. Charly tiene con qué, transgrede las leyes sociales como ningún otro ciudadano libre. Hasta policías y jueces suelen pedirle autógrafos o fotos… puede ser tan refinado como Gershwin o más oscuro que todos los punks y heavys juntos, por momentos… es un artista único en su especie. Obviamente, en el futuro habrá alguna avenida o estación de subte que lleve su nombre, como gran mito popular que es. Y tal vez, su imagen tendrá más peso que la del Gardel de hoy.

¿Cuál fue tu primera impresión al enterarte de estos conciertos temáticos?. Ya sea por las canciones, las épocas que tocan o algún significado que le das vos en particular, ¿Tenés preferencia por alguno de los shows?

Fue una alegría enorme haberme sumado a los alegres The Prostitution. Algo totalmente inesperado, que me saca muchas sonrisas. Estoy aprendiendo un montón, abordando esas canciones maravillosas desde las notas, descubriendo giros armónicos, trucos melódicos característicos y demás. Alejandro Terán y Julián Gándara (viola y cello del grupo, respectivamente) escribieron algunos arreglos divinos y yo me hice las adaptaciones correspondientes para bandoneón y vibráfono. Además está Christine Brebes en violín, que es una genia total y eleva varios escalones la cuestión. Los cuatro seríamos el lado ¨orquestal¨ que convive con la ¨banda de rock¨, muy afiatada. Teníamos bastante perfilados los dos primeros shows y el tercero (¨El ángel vigía¨) iba quedando un poco relegado, con lo que no se toca habitualmente o algo así. Sin embargo, logró su forma con el correr de los ensayos y se transformó en mi favorito. De los tres repertorios, es el más aporteñado, en algún sentido: por algo arranca con ¨Piano Bar¨…

El Sexteto Irreal, ya tiene disco. Contanos como nació aquel proyecto y cómo transitaron el camino que hoy los encuentra con nueva producción.

Apenas regresé de Francia, en 2004, me reencontré con Christian Basso, Axel Krygier y Alejandro Terán, tres grandes amigos de la adolescencia. Ellos ya estaban presentándose junto a Manu Schaller como Cuarteto Irreal. La cosa fue creciendo, me sumé y recuerdo que hasta en un momento fuimos septeto. Ahora somos el único sexteto de cinco integrantes, lo que no es poco. Es un proyecto amistoso-musical absolutamente eventual que adoro y valoro muchísimo. Seguiremos tocando y grabando a través de los años, ya no hay vuelta atrás.

Actualmente además de los shows con Charly, tenés proyectos y realidades como ¨Jogging¨, del Sexteto Irreal, y el album grabado a dúo con Fernando Kabusacki ¨Al limiti del mondo¨, estás también la banda de Rosario Ortega. ¿Crees que derribaste por completo el mito del rockero sin horarios?

Por un lado me entusiasma estar siempre generando o participando de proyectos, pero a la vez soy propenso a la vagancia absoluta. O mejor dicho, al estado de libertad total que te da el vivir minuto a minuto, sin mucho plan, cuando tenés esa suerte: despertarte, desayunar en un café del barrio, leer, ir al cine, pasear con tu novia, tomar trenes o buses a cualquier lado, anotar ideas, visitar gente, compartir, etc. No lo analizo demasiado, pero creo que lo clave de mi actividad está emparentado con el mar: viene una ola y luego la calma, llega otra y cada siete asoma una más grande que te arrastra con todo y varios etcéteras.

Además de los planes de los que ya hablamos, ¿Tenés algo mas? ¿Como viene la agenda?

Habrá que hacer malabares, pero intercalaré los Rexs de Charly con otros buenos condimentos que también quiero disfrutar: desde mi concierto solista (a principios de diciembre) en un teatro de Porto Alegre a continuar grabando mi próximo disco con una orquesta grande, además de hacerme presente en shows de Rosario Ortega, Fernando Kabusacki, Marcelo Ezquiaga, Carlos Cutaia o el propio Sexteto Irreal, entre otros… y mantener los ya tradicionales viajes de aventura por carreteras sudamericanas a bordo de ¨La Idílica¨, mi motocicleta.

Si querés saber mas sobre este gigante de la música nacional, te recomendamos visitar su sitio oficial: www.samalea.com.ar

Fuente: OnStage

Cristina Kirchner saludó a Charly García por su cumpleaños

2011-10-24T08:29:00.002-03:00

La flamante reelecta Presidenta de la Nación se comunicó telefónicamente con el rockero y lo saludó por sus 60 años. Charly festejó junto a amigos y familiares con una zapada, en el restaurante de uno de sus eternos músicos: el zorrito Von Quintiero.

Charly batió las seis décadas de vida y lo festejó con rock, como no podía ser de otra manera. La reunión, de la que sólo participaron unos 50 invitados, en una velada muy íntima, comenzó cerca de las 23 del domingo, cuando el ícono musical por excelencia del rock nacional, saludó a sus invitados en la terraza del local Bruni, del cual el zorrito Fabián Von Quintiero es dueño.

Con un excelente ánimo y muchas sonrisas, compartió abrazos con su novia Mecha Iñigo, y rockeó junto a sus amigos de siempre: el Negro García López (genial, como siempre), Juanse, el zorrito Von Quintiero y sus habituales compañeros de andanzas musicales: el trío chileno compuesto por Kiuge Hayashida, Carlos González y Tonio Silva Peña. Además estuvieron los músicos León Gieco, Fernando Kabusacki y Fernando Samalea; y las actrices Leticia Brédice y Julieta Ortega, entre otros.

Charly, de pantalones negros y saco violeta, tocó temas propios, entre los que se destacó una increíble y rockera versión del tema Instituciones, de Sui Géneris, y algunos covers de Los Beatles y los Rolling Stones. Se lo vio muy feliz, físicamente recuperado, y entusiasmado con las fechas que se vienen en el Gran Rex. La gran anécdota de la noche fue que Cristina Fernández de Kirchner se comunicó telefónicamente con el astro rockero, minutos antes de brindar su discurso tras ser reelecta como Presidenta de la Nación. Cristina saludó a Charly y le agradeció por todo lo que hizo y sigue haciendo por la música nacional, ante la gran sorpresa y alegría del cantante.
“Seis conciertos para cantar los 60” son los que le esperan a García en breve, y la promesa de un show conceptual por noche: ¿Cómo serán? El primero de ellos se denominará “La vanguardia es así”, el segundo, “Detrás de las paredes” y el tercero, “El ángel vigía”. Charly tendrá sus veladas el 27 y 29 de octubre y 1, 4, 8 y 11 de noviembre. Salud García, rock and roll y say no more

Fuente: El Argentino

Los primeros 60 años de García en imágenes

2011-10-23T13:34:00.000-03:00

Sesenta. Charly cumple años hoy mismo. Aquí, un repaso por las fotos más curiosas de nuestro álbum.

Desequilibrio - 1999 - Say no more. El Charly que hacía equilibrio entre el arte y la provocación. Pipa, champán y el dedo pulgar apuntando a la cámara. Al fondo, una guitarra Rickenbacker como la que usaba Lennon con los Beatles. En su universo casi un ícono religioso.

Señor Tijeras - 1993 - Charly escribió Las increibles aventuras del Señor Tijeras para el tercer disco de Sui Generis. La canción contra la censura fue censurada en una estrofa. En esta foto del '93 (durante la grabación de La hija de la lágrima) parece vengarse de aquel episodio.

Superhéroes - 1987 -Un Batman con problemas de pigmentación y miope pero de oído absoluto. Así se dejó ver García en una producción para el suplemento Sí. Eran los días de Parte de la Religión, disco que armó una trilogía con Clics Modernos y Piano Bar. Mejor, imposible.

Hoteles - 2007 - En Demoliendo Hoteles, García reflejó el mito autodestructivo del rock. Después de un salto al vacío en Mendoza, este retrato muestra a García como un aristócrata del rock o la contracara del hippie de polera que lideraba Sui Generis. El artista seguía siendo el mismo.

Habanero - 2001 - ¿Charly un veterano de Sierra Maestra? Nah. Su Cerca de la revolución está lejos de ser una canción política. ¿Apolitico? Nada de eso. Aparte de radiografiarnos una y otra vez, García fue huesped de honor en la Casa Rosada de Menem y Kirchner

Rompan todo - 2006 - "¿Te acuerdas del tipo que rompía las guitarras?", cantaba Charly con Serú Girán en el '79. Con los años se le volvió rutina eso de destrozar los escenarios. Como Billy Bond en el Luna Park ('73), él mandó a sus fans a que "rompan todo" en un show de La Trastienda (2007)

Fuente: Revista Viva (Clarin)

Charly: 60 años a puro show

2011-10-23T10:08:00.002-03:00

Un recorrido por la carrera de un verdadero animal de los escenarios

Sesenta veces Charly. Arriba del escenario, como siempre, donde sea, como sea y a la hora que sea. Animal musical y ADN argentino, Charly García cumple hoy 60 años y lo celebrará con un ciclo de seis conciertos conceptuales en el Gran Rex, a partir del jueves. Desde aquí lo saludamos y lo recordamos con 60 de sus conciertos que quedarán en la historia del rock de acá y en la memoria de miles de argentinos. Del Charlie flaco al Charly gordo y del conservatorio al Gran Rex, García aparece aquí más vivo que nunca.

1956. Primer concierto de Carlos García Moreno, a los 5 años, como parte de sus estudios en el conservatorio Thibaud-Piazzini. Dicen que ya era un rebelde de las partituras.

1971. Debut oficial de Sui Generis en el colegio Santa Rosa. Charlie y Nito Mestre se conocieron en los pasillos del colegio Damaso Centeno.
1972. Su set en el Festival BARock III -luego hecho película- es uno de los primeros pasos del dúo hacia la masividad.

1973. Primero de una larga lista de conciertos proselitistas, en la cancha de Argentinos, celebrando el regreso de la democracia y la asunción de Cámpora.

1975. Concierto en Montevideo que termina con la detención de Charly. Esa noche, cuando los militares uruguayos lo interrogan sobre la letra de "Botas locas", García jura que es un tema nacionalista y que en vez de "si ellos son la patria, yo soy extranjero", dice: "Si ellos son la patria, yo me la juego entero". Los músicos de Sui Generis juran que les salvó la vida.

1975. En septiembre, Sui Generis se despide con dos noches en el Luna Park. Se graban una película y el disco, Adiós Sui Generis , y se inicia en el país la era del rock para las masas.

1976. "La Máquina de Hacer Pájaros plantea una experiencia de música elaborada que nunca fue profundizada en Argentina", dice la crónica de la revista Pelo sobre el primer concierto de la nueva banda de García, en el teatro Astral.

1977. En el teatro Coliseo la banda presenta su segundo álbum, Películas , con un concierto de lo más volado.

1977. Festival del Amor. Con este encuentro, Charly despidió a La Máquina de Hacer Pájaros y reunió al mismo tiempo a Sui Generis y a PorSuiGieco. El festival también conocido como Charly y sus amigos fue registrado y editado en disco tres años más tarde, con el nombre Música del alma.

1978. Seru Giran debuta en noviembre con un accidentado concierto en el estadio Obras y una crítica histórica de Pipo Lernoud en el Expreso Imaginario, en la que sostenía que esos que estaban allí no eran los verdaderos Seru Giran, sino sus dobles: "Es increíble lo bien hechas que están las máscaras: los ojos de Charly no brillan". Un año más tarde llegaría la réplica en formato tapa de disco: La grasa de las capitales y los dobles de Charly, Lebón, Moro y Aznar.

1980. En junio, Seru presenta su disco Bicicleta, en Obras, y con una recordada escenografía de Renata Schusseim.

1980. En septiembre Spinetta Jade y Seru Giran realizan juntos dos conciertos que hicieron leyenda, también en Obras.

1980. Para cerrar un año memorable, Seru Giran se presenta gratis en La Rural, en el concierto de rock más convocante hasta esa fecha: 55 mil personas.

1982. En marzo, en Obras, Aznar se despide en público y se va a tocar con Pat Metheny. La última presentación de Seru Giran queda registrada en el disco No llores por mí Argentina.

1982. En diciembre García abre su carrera solista con otro concierto memorable, con Schusseim ahora comandando el bombardeo a Caballito a seis meses de la rendición en Malvinas. Comienza el ciclo de bandas de alto perfil y presenta su debut Yendo de la cama al living acompañado por Cachorro López, Gustavo Bazterrica, Willy Iturri y Andrés Calamaro.

1984. En el pub La Esquina del Sol, se presenta bajo el nombre Giovanni y Los de Plástico y se despacha con un show íntimo y de alta fidelidad.

1985. En mayo presenta el disco Piano Bar en el Luna Park, acompañado por Guyot-Iturri-Toth (GIT) y Fito Páez. Invitado de lujo: Spinetta.

1985. Minishow para la TV junto a Spinetta, mientras componían un álbum conjunto. En el programa Cable a tierra tocan "Rezo por vos". Mientras cantaban eso de "y quemé las cortinas y me encendí de amor", el departamento de García se prendió fuego. No existen, pero que las hay las hay: el incendio condicionó el proyecto y quedó trunco para siempre.

1986. Convoca a Calamaro, Richard Coleman, Fernando Samalea, Christian Basso y Daniel Melingo para integrar su banda y la bautiza Las Ligas.

1986. Presenta en Palladium el álbum Tango, compuesto y grabado junto a Aznar.

1987. En el estadio Pacífico de Mendoza, García se agarra a golpes con un pibe que le grita "puto" y termina bajándose los pantalones en escena. Una vez terminado el show, el músico se enfrentaría con la policía en el primero de los varios capítulos escandalosos que marcaron su vida en la provincia cuyana. "¡Soy un oficial de la policía", gritó un uniformado agredido. "¿Y yo qué culpa tengo de que usted no haya estudiado?", concluyó García antes de marchar a la comisaría.

1988. En marzo se suma a un trasnochado show de Fricción en Palladium y toca junto a la banda y a Gustavo Cerati en un cierre histórico para los años 80.

1988. Forma parte de la delegación argentina que participó del festival Amnesty International y cuenta la leyenda que antes de tocar para 80.000 personas, le dijo al mismo Bruce Springsteen eso de que "acá, el jefe soy yo".

1989. Presenta Cómo conseguir chicas en el Gran Rex con récord de convocatoria hasta el momento (ocho funciones) y la participación especial de Antonio Gasalla en el tema "Fanky", cortina de su exitoso programa de televisión.

1989. Como cierre de la gira proselitista de Eduardo Angeloz, García cierra un festival en Ferro. "No voten a Nemen" fue su grito sagrado.

1990. En uno de los conciertos con los que presenta Filosofía barata y zapatos de goma, en el Gran Rex, un hombre sube al escenario con un revólver en la mano y encañona a Charly. García tranquiliza a la seguridad y ni lerdo ni perezoso le quita el arma al agresor. Allí descubre que la pistola era de juguete.

1990. En diciembre participa de un festival gratuito en la 9 de Julio y cierra ante 100.000 personas con la versión del Himno Nacional que grabó en su flamante álbum.

1991. A solas con Aznar presenta en sociedad su disco Tango 4.

1991. Dos días antes de Nochebuena, García vuelve a Ferro, pero en vez de ingresar en limusina, como en 1982, lo hace en una ambulancia, en referencia a su reciente internación en una clínica. Lo acompañan Hilda Lizarazu, el Zorrito Quintiero, el Negro García López, Fernando Samalea y Fernando Lupano, ahora oportunamente bautizados Los Enfermeros.

1992. Seru Giran se convierte en el primer artista argentino en llenar la capacidad de dos estadios de River. En el primero hubo cortocircuito público con Lebón y el resto de la banda; en el segundo, la banda alcanzó la gran expectativa generada en torno a su esperado regreso.

1993. Por entonces, uno podía llegar cualquiera trasnoche al Roxy de Congreso y encontrarse con una memorable zapada de García junto a Oscar Moro, Alejandro Medina, Pipo Cipolatti o inclusive Pappo.

1993. Vuelve a Ferro y estrena un escenario circular y giratorio.

1994. Show improvisado en el hall del Centro Cultural San Martín, teñido de rubio y en homenaje a Kurt Cobain, que se acababa de suicidar.

1994. En septiembre y con un impecable ciclo de diez conciertos en el Gran Rex, presenta la ópera-rock La hija de la lágrima.

1994. A fin de año, en una FM, ofrece un acústico de su nuevo proyecto de covers Cassandra Lange.

1995. El 4 de mayo, en Miami, graba el MTV Unplugged, con María Gabriela Epumer ya como fiel ladera.

1996. En el autocine de Villa Gesell, abre el año a puro escándalo, se agarra a piñas arriba del escenario con el Negro García López y lanza la frase: "Mejor que sol sin drogas es drogas sin sol".

1997 . En enero, luego de polémicas y recriminaciones de folklóricos agoreros, cierra junto a Mercedes Sosa el festival Cosquín en la plaza Próspero Molina.

1999. En julio le regala un concierto privado al presidente Carlos Menem. Música, pizza y champagne en Olivos. En la Red se consigue el álbum pirata Charly & Charly en Olivos.

1999. Concierto encendido en Obras, con rotura de piano con un hacha y la presentación de los temas compuestos junto a Pipo Cipolatti en esa suerte de Titanes en el ring rockero aún inédito.

1999. Show gratuito para más de 150.000 personas en Puerto Madero, dedicado a los desaparecidos y con la presencia de las Madres de Plaza de Mayo. El concierto quedó registrado en el álbum Demasiado ego.

2000. En marzo, como parte del ciclo Argentina vivo, Mercedes Sosa y Charly coinciden en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza. ¿El show? Correcto. ¿El aftershow? Escándolo en un bar por la noche y piletazo desde un noveno piso a la mañana siguiente.

2000. En Obras presenta dos temas inspirados en su clavado en la pileta mendocina y repasa su carrera junto a Aznar, Cerati, Pipo, una orquesta de cuerdas y Nito Mestre, anticipando el regreso que vendrá.

2000. Para fin de año, Sui Generis vuelve con disco y concierto en el estadio de Boca Juniors.

2001. En el siempre abierto Bar Say No More festeja los 50 años. Una y otra vez.

2002. Charly llega al Colón y canta el Himno como cierre de una función de Maximiliano Guerra con el Ballet Mercosur.

2002. En el Luna Park, ofrece, en lo musical, uno de los mejores García de la década.
2004. Bajo una descomunal tormenta y como parte del Quilmes Rock, García desarma al público con una actuación de tono épico.

2004. Para celebrar las fiestas mayas, y el primer año de gobierno de Néstor Kirchner, se sube a un escenario frente a la Casa Rosada, canta el Himno y se despide a puro Pete Townshend rompiendo su guitarra. Flaco, desgarbado, con sombrero de cowboy y traje celeste y blanco. "Oíd mortales..."

2004. Vuelve a Obras con un triplete de shows conceptuales: una noche La venganza (Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Giran), otra Plateado sobre plateado (de Clics modernos a La hija de la lágrima) y la última Rock and roll, de Say No More en adelante. El plan nunca fue el ideado y los conciertos fueron de mayor a menor.

2005. En la nueva sede del Cosquín Rock y con seis horas de atraso cerró la primera jornada del festival con casi tres horas de música bajo la luna. A la noche siguiente se subió a zapar con Pappo en un reencuentro musical inolvidable.

2006. Surrealista cumpleaños/concierto/performance pública para festejar sus 55 años en el Gran Rex. García había montado un espectáculo para que el público lo escuche en sus radios portátiles. Entró, se enojó con el sonido, tiró uno, dos, tres teclados y el chiche se rompió. Adiós al "show para auriculares" y bienvenido un happening del que participaron Juan Alberto Badía, Deborah del Corral y Andrew Oldham, entre otros.

2006. Gratis, en el Rosedal, Charly canta junto a su amiga Mercedes Sosa por última vez en público.

2007. Toca en la Rosada para Kirchner. "No soy menemista. Soy radical y creía que Kirchner era radical", dijo entre risas.

2007. En agosto y con un ciclo de conciertos bautizado Olvidate del rock nacional, presenta su disco aún inédito, Kill Gil, en La Trastienda. El primer show fue impecable; el último, un bochorno que terminó con García golpeado por un patovica y las cortinas del local pintadas: Say No More.

2009. En marzo, con un minishow de siete canciones y frente a la Basílica de Luján, hace su lenta reaparición luego de diez meses de rehabilitación en dos clínicas y en la quinta de Palito Ortega.

2009. Una vez más, para celebrar su cumpleaños, organiza un show. Esta vez, con formato "regreso" y con una superproducción que volaría por los aires antes de comenzar debido a la tormenta del demonio que hizo que el DVD registrado esa noche se llamara Concierto subacuático.

2010. En el Luna puede mostrar finalmente los juegos aéreos montados por Pichón Baldinú.

2011. "Son un asco", le espeta Charly al público que llegó al Gran Rex para escuchar a Páez, pero se deleitó con casi media hora de García-Páez para el recuerdo: "Desarma y sangra", popurrí de "Dale alegría a mi corazón", "She's Mine", "Tema de Piluso" y "El amor después del amor", "Confesiones de invierno", "Estaciones", "Tuve tu amor", "Promesas sobre el bidet", "No soy un extraño", "Canción del 2x3", "El fantasma de Canterville" y "Los dinosaurios". Histórico.

2011. Seis conciertos para cantar los 60 y la promesa de un show conceptual por noche: La vanguardia es así, Detrás de las paredes y El ángel vigía (27 y 29 de octubre y 1, 4, 8 y 11 de noviembre).

Por Sebastian Ramos
Fuente: La Nación

Charly García: "Yo creo que Internet se va a caer y vuelve el tocadisco"

2011-10-23T00:25:00.000-03:00

El edificio de departamentos de Palermo parece salido de una película francesa, con callecitas y balcones interiores y macetones dispuestos con una simetría no muy fanática. Por el ventanal del living, el atardecer empieza a insinuarse cuando comenzamos la nota. En vísperas de su cumpleaños 60, a Charly se lo ve distendido y serenamente contento. Es obvio que está orgulloso de su nuevo proyecto, una ambiciosa serie de recitales en el Gran Rex, donde presentará unas sesenta canciones de su repertorio, en tres versiones: “La vanguardia es así”, “Detrás de las paredes” y “El ángel vigía”. (ver “El tríptico…”) Pensando en sus más de cuatro décadas con la música, recuerdo otra célebre frase de su repertorio, “es larga la carretera cuando uno mira atrás”, y disparo la primera pregunta: Cómo empezó tu romance con la música? Mis primeros recuerdos musicales los asocio con Mar del Plata. En un quiosco vi una citarina y le pedí a mi papá que me la comprase. Venía con unas instrucciones para tocarla siguiendo unos puntitos. Después pasé al piano, a los cuatro años di mi primer concierto. A los doce me recibí con todos los honores. Me había contagiado esa idea de que cuanto más sufrís estudiando los clásicos, mejor. De repente, aparecieron los Beatles y me di cuenta que eso también era música clásica. Además eran jóvenes, lindos y llenos de guita. No reniego de mis estudios ¡Para nada! Pero escuché a los Beatles y me pasé de bando.

¿Te acordás del primer disco que compraste de ellos? ¡Claro! Fue aquel doble que traía Twist and shout y A taste of honey . Y me fui a escucharlo en el Wincofón, ¡Al que inventó ese tocadiscos habría que darle el premio Nobel! Hace casi treinta años, en una nota donde presentabas “Clics Modernos” predecías la globalización y las brechas sociales cada vez más grandes. Ahora, con esta Internet ecuménica, redes sociales híper desarrolladas, información instantánea, ¿qué nos depara el futuro? Yo creo que la red se va a caer, que la música va a volver a ser Mono y que va a volver el tocadiscos. La humanidad está llena de gente alienada por esas cosas; te comprás algo y al mes inventan otra cosa que vuelve obsoleta la que compraste. Pero ojo, que también están los indignados. Y en cuanto a la música, al pasarla a digital le quitaron los ruidos, pero también le sacaron la vida. La música es algo que hay que sentir físicamente.

¿Cómo neutralizás el síndrome “hoja en blanco”? ( Charly agarra un libro de la mesa ratona ): Mirá, yo suelo escribir en libros que tengan fotografías o ilustraciones, entonces el síndrome se neutraliza. Cada uno tiene sus métodos. Digamos que estar un poco en pedo también te puede ayudar. O podés agarrar la guitarra y tocar algún tema de otro artista. Le das una vuelta y va apareciendo algo..

Y hablando de covers, “Influencia” pegó muchísimo.

Todo el mundo cree que es mía, porque es una especie de tango existencialista. Para mí que Todd Rundgren no se dio cuenta de lo bueno que era el tema y no lo produjo “a full”.

Influenza , en inglés, es gripe, y en verdad hay una mina que lo tiene al tipo bajo su influencia. El tipo se da cuenta pero no puede hacer nada. Y eso pasa: una parte de mí dice “pará, no vayas tan lejos” y la otra dice: “bueno, ese veneno que te estás comiendo es dulce”. ¿Es o no es como un tango? En apenas dos años Sui Generis pasó de “Vida”, mayormente acústico, a “Confesiones de Invierno” y al álbum conceptual “Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones”, donde Sui Generis es casi un grupo sinfónico.

Vida fue criticado en su momento. Decían que era música “de café concert”. La cuestión es que Vida duró. Para la época de Instituciones ya conocía a Genesis, a Yes, y era frustrante ir a tocar con un piano vertical y un micrófono que no se oía. Entonces lo mandé a Billy Bond a comprarme un mellotron y un Moog. Pero el final de Sui Generis estaba cerca; yo ya tenía otros planes.

En La Máquina de Hacer Pájaros, subiste la apuesta desde lo musical y las letras eran una verdadera resistencia cultural en pleno Proceso.

Sui Generis fue el fin de la inocencia, el último estertor de esa sensación de que se podía cambiar algo. Hasta entonces que te llevasen a la comisaría, que te cortaran el pelo y que te diesen un cachetazo era algo usual; yo lo sufría una o dos veces por mes. Eso era imbancable, pero en la época de La Máquina se instaló otro tipo de terror. Yo tenía la plena sensación de eso. Los recitales de Seru Giran eran concentraciones de resistencia pura. Me acuerdo de uno en el que un cana se llevaba a una chica de los pelos y paramos de tocar. Un reflector lo iluminó y le dije: “¿ Y ahora qué? ¿Te la vas a llevar? Somos cinco mil contra uno ”. Bueno, en fin: son tres etapas: la primera ver venir el chubasco, la segunda es estar en el chubasco y la tercera, enfrentarlo.

¿Cuáles son tus nuevas metas? Ansío hacer un disco cuya médula espinal sean las cuerdas: chelo, viola, violín.

¿Y en cuanto a las letras? La primera idea que se me ocurrió es escribir la segunda parte de La Hija de la Lágrima . ¿Qué le pasó en estos veinte años? ¿Logró salir y encontrarse con el mundo? ¿Qué hace ahora? Voy en ese rumbo...

Escribiste “Bancate ese defecto” en los ’80, cuando empezaba la moda de las cirugías estéticas ¿Qué lo inspiró? Y mirá…Yo tengo un defecto: vitiligo; cuando era chico tenía la mitad de la cara casi blanca. Ahora me quedó el bigote. No me animaba a usarlo, hasta que un día me miré al espejo y dije: “ loco, bancate ese defecto ”. Hay que usar el defecto a favor de uno, porque si creés que por tener unos kilitos de más no sos cool entrás en la pavada total. Y para mí un grupo de rock puede hablar de todo lo que sea de interés, pero debe dejarte algo. ¡Dame un mensaje de verdad! Hablame de vos: de que te va mal o bien en la vida; esas emociones son las que originan las auténticas canciones. Entonces, en un mundo estimulado por la avaricia, las corporaciones, las drogas malas y todo lo que ya sabemos, ¿contra qué vas a protestar? Uno no ve ningún enemigo porque el enemigo es el vecino. El enemigo sos vos mismo usando la computadora y el celular. Y eso los indignados del mundo ya lo saben. Yo quiero comerme el chocolate, no mirar un chocolate virtual. Y eso de que el medio es el mensaje ya fue; ahora el mensaje es el medio.

Por Alfredo Rosso

Donde suena un existencialismo realmente precoz por Pablo Schanton
La primera composición que se hizo pública (de todos nosotros, bah) de Charly García fue “Canción para mi muerte”. Uno escucha hoy aquel debut de Sui Generis de 1972, “Vida”, y, quitando toda su pátina de melanco para egreso escolar, se da cuenta de que ahí, casi casi, se habla de todo (ok, de la “vida” y de la muerte). Y todo resuena en términos de un existencialismo realmente precoz.

El García que escribió “Cuando comenzamos a nacer” no llegaba a los 21 años. “Canción para mi muerte” –digamos, “La Balsa” o la “Muchacha” de Charly- está tan naturalizada que ya no reparamos en el poder de su ingenua ambigüedad, de su “necro-erotismo”. La suya es una obra que arrancó demasiado alto.

Una persona distinta por Fabián Quintiero
El Charly de hoy está muy enchufado musicalmente, muy contento con el upgrade que le dio a su música, con la incorporación de un trío de cuerdas. Se ha vuelto una persona distinta, con capacidad para emocionarse y decirlo.

En los 80 , Charly nunca te habría dicho que estaba emocionado, si lo hubiera sentido. Era todo muy distinto. Más roquero al palo en el sentido más salvaje. Hoy el palo está dado por la musicalidad.

Lo de “mi capricho es ley” lo hace valer de otra manera. Ya no condena a nadie a su capricho, ni se enoja como antes. Ahora puede recapacitar. Es más persona.

Un día, en la Colombia del ‘89 , apareció en el escenario, y en vez de ir al micrófono central, se fue al del bombo de la batería. Metió la cabeza dentro del bombo y cantaba desde ahí, hasta que se fue, enojado. El problema es que estábamos en Colombia, y el dueño de la discoteca puso el caño arriba de la mesa. Estaba toda la locura ahí.

Grabar el Unplugged fue tremendo, porque Charly no quería hacer lo que imponía la MTV. “No se puede enchufar el teclado. Ok, yo tengo uno que no se enchufa”, y sacó uno a pilas, y le puso el mic . Después de grabar, decidió que teníamos que salir a pasear todos en una limusina, escuchando la grabación. Y se sentó en el lobby del hotel para que nadie se fuera. Con Samalea nos escapamos por la ventana, y fuimos a comer. Charly se rayó, y al volver disolvió la banda.

Tras la internación , me consta que hizo un gran esfuerzo físico. Puso las dos bolas al plato, y bancó ese mono. Porque el mono siempre lo tenés.

Me causa admiración la manera en que defiende lo que compuso. Lo orgulloso que se siente de su música, que es bien de acá. Una mezcla de rock, tango y música clásica, que merece ser tocada en el Colón.

Siempre el mismo por Nito Mestre
La gente fue conociendo los distintos Charlys, pero en el fondo es siempre el mismo. El de siempre: tímido, divertido, introvertido, inteligente y tierno. Un poeta periodista filoso.

La ironía es un arma que Charly siempre aplicó de manera implacable. Si lo jodés, pela la espada y te deja pagando como un boludo. Eso hizo cuando nos metieron en cana en Uruguay. Le pidieron que escribiera la letra de Botas locas . La cambió, dio vuelta la situación, y los hizo quedar como unos giles.

Al separarse Sui Generis me fui a vivir a su casa. Cuando se acabó su contrato de alquiler, nadie nos quería alquilar nada, y terminamos en el hotel Impala, en Libertad y Arenales. Ahí empezamos, él con La máquina de hacer pájaros, y yo con Los desconocidos de siempre.

Para el regreso de Sui , establecimos un código de convivencia. Pero el día del recital en Boca Juniors, a la hora de empezar el show, no había llegado, y me venían a romper las pelotas para que lo llamara, cosa que no hice. Si se tenía que levantar todo, se levantaba, y listo.

Antes de tirarse a la pileta desde el noveno piso, me empezó a mostrar cómo lo iba a hacer, y me fui a la mierda. La gerenta del hotel le había pedido que se fuera, así que, sin especificar, le avisé: “Charly se va a tirar a la pileta y después se va.” Cuando volví y me contó lo que había hecho, me quería matar.

El día previo a su partida a Mendoza, antes de la internación, me había propuesto juntarnos. Lo sentí como un pedido de ayuda, y le mandé una esquela. “Charly, tené mucho cuidado en esta gira”, le escribí.

Tuve miedo de no volver a verlo en uno de sus altibajos en la quinta de Palito. Casi lo mato. Claro, no era Charly. Sabe Dios qué le habían dado. Lo estaban usando de conejito de Indias. Después, se volvió a internar.

El triptico de Charly
“Hace rato que vengo fantaseando con hacer un show, y después otro, y después otro, a la manera de la música clásica, donde un día tocás obras de Prokofiev y al siguiente de Mahler. La idea es esa. En los shows que se avecinan, el formato va a ser casi igual en los tres recitales, lo que cambian son las canciones. De allí los títulos: ‘La vanguardia es así’, ‘Detrás de las paredes’ y ‘El ángel vigía’. Va a haber un poquito más de teatralidad, con la presencia de una especie de HAL 9000, [alude a la computadora de 2001 Odisea del espacio , el film de Stanley Kubrick”] pero está se va a llamar JAB, porque la voz es de Juan Alberto Badía. Va a haber comentarios de Graciela Borges y también una puesta en escena, austera pero efectiva. El camino que vislumbré para mí a principios de este año pasa por tocar en teatros de 5000 personas, porque así voy a poder llegar a muchos más países y, además, se escucha mejor. Pienso que el esquema del estadio ya fue. Salís a tocar y hay un montón de gente, pero todos terminan haciendo más o menos lo mismo. Y ahora con todos esos celulares prendidos… ¡Antes por lo menos sacaban el encendedor! Estoy muy entusiasmado con este proyecto. Creo que esta nueva dirección musical será una contribución valiosa. Ya lo van ver sobre el escenario.”

Fuente: Clarin

El genio cumple años

2011-10-22T17:13:00.001-03:00

Lejos de aquel joven que demolía hoteles o lideraba una revolución dentro del rock nacional, pero con el estilo intacto y la leyenda a flor de piel, Charly García cumplirá mañana 60 años y lo festejará en la intimidad mientras prepara una serie de seis conciertos en un teatro céntrico.

Carlos Alberto García Moreno nació un 23 de octubre de 1951, pero el mundo de la música siempre lo conoció como "Charly" y por su indiscutido y singular bigote "bicolor".

Es uno de los referentes máximos del rock nacional, junto a Luis Alberto Spinetta y Carlos "el Indio" Solari, por nombrar algunos, que desde muy joven puso su poesía al servicio de la música y su "revolución" en tiempos en que fueron por demás difíciles.

Desde el juvenil Sui Genéris, junto a Nito Mestre, Charly le abrió la cabeza a más de una generación, con "Natalio Ruiz, el hombrecito de sombrero gris" y canciones que aún perduran y son deculto como "Confesiones de invierno", "Canción para mi muerte" o "Necesito" y dejó para la posteridad un recital increíble para la época (1974) en el Luna Park llamado "Adiós Sui Genéris".

Luego llegó la etapa de "Porsuigieco" y "La máquina de hacer pájaros", pero tras un breve tiempo García se juntó con David Lebón, a Pedro Aznar y el recordado Oscar Moro para formar una de las bandas más emblemáticas de la música argentina: Seru Giran.

Sentado al piano o con guitarra en mano, Charly tuvo una época prolífica junto a los denominados "Beatles argentinos", con temas como "Viernes 3 AM", "Popotitos", "No llores por mí Argentina" y "Canción de Alicia en el país", temas que en muchos casos fueron prohibidos por la dictadura militar.

La separación del grupo coincidió casi con la vuelta de la democracia y ahí arrancó la carrera solista de Charly García, con bigote bicolor y entregando temas que siguieron haciendo que miles de jóvenes -y no tanto- supieran que lo que hacía era algo más que música.

En esa etapa, también prolífica por cierta, llegaron -no solo temas- sino álbumes que se pueden considerar "joyas" como "Clics Modernos", "Yendo de la cama al living", "Piano Bar" y "Parte de la religión", entre otros.

Canciones como "Inconsciente colectivo", "Demoliendo hoteles", "No bombardeen Buenos Aires", "Raros peinados nuevos", "Yo no quiero volverme tan loco" y "Promesas sobre el bidet", solo algunos ejemplos de grandes composiciones.

La reunión con Serú Girán en 1992 y con Nito Mestre para una segunda etapa de Sui Generis, fueron algunos "stop" que tuvo la carrera solista de García.

Sin embargo, durante los últimos años, Charly buscó un sonido más sinfónico, casi como aquél que aprendió en su niñez, pero en ese camino su calidad compositiva sufrió los vaivenes de su salud, afectada por su adicción a las drogas.

Como estrella de rock que se precie los escándalos no estuvieron exentos, y pasó desde la cárcel por algún recital, se arrojó de un séptimo piso a una pileta, se peleó con su hijo y rompió la habitación de un hotel de Mendoza, previo paso a su internación.

Cuando el rumbo no tenía mucho destino, García estuvo internado y apareció la ayuda de Palito Ortega, quien lo alojó en su casa de Luján y desde ahí comenzó la "reconstrucción".

Aún con dignos del tratamiento al que estaba siendo sometido, Charly volvió a hacer vibrar a la gente en Vélez Sarsfield, a fines de 2010, bajo una lluvia torrencial, en el regreso que la gente estaba pidiendo.

Ahora el mítico bigote de dos colores, un poco más relleno en su figura pero con el "Say No More" como estandarte, hará seis funciones en el Teatro Gran Rex, los días 27, 29 de octubre y 1 de noviembre, además del 4, 8 y 11 del siguiente mes.

Charly se presentará junto a su banda, The Prostitution y ofrecerá shows temáticos en cada uno de los conciertos que no repetirán repertorio, a los cuales denominó: "La vanguardia es así", "Detrás de las paredes" y "El ángel vigía".

Entrevista inolvidable

Desde “Ya no quiero volverme tan loco” hasta “Say no more”
En su larga trayectoria artística, Charly García dejó cientos de frases que marcaron la historia del rock nacional, ya sea en declaraciones como en la poesía de sus canciones.

El recordado "No bombardeen Buenos Aires", del tema homónimo, pasando por "Me echó de su cuarto, gritándome", de "Confesiones de invierno", hasta el "Say No More" que adoptó como estilo de vida, el cantante del bigote bicolor, marcó a más de cuatro generaciones de argentinos.

Estas son algunas de las frases más recordadas de Charly García:
- "Los intolerantes no entendieron nada. Ellos decía: Guerra", yo decía "No, gracias""(tema Botas Locas, Sui Géneris).
- "Aunque digan que va a ser muy fácil, es muy duro poder mejorar" (Confesiones de Invierno, Sui Géneris).
- "Bancate ese defecto..." (del tema homónimo, solista)
- "El silencio tiene acción... el más cuerdo es el más delirante" (Raros peinados nuevos, solista).
- "Yo nací para mirar lo que pocos quieren ver", (Cinema Varité, Serú Girán).
- "Cuando me mires a los ojos y mi mirada esté en otro lugar...No te acerques a mí porque sé que te puedo lastimar" (De mí, solista).
- "Quisiera una canción para un amigo que no puede salir de la melancolía eterna de sufrir... de amor" (Salir de la melancolía, Serú Girán).
- "Quizás porque no soy de la nobleza puedo nombrarte mi reina y princesa" (Quizás porqué, Sui Géneris).
- "Cuando el mundo tira para abajo, es mejor no estar atado a nada..." (Los dinosaurios, solista).
- "Yo no quiero volverme tan loco" (del tema homónimo, solista).
- "Y si mañana es como ayer otra vez, lo que fue hermoso será horrible después" (Cerca de la revolución, solista).
- "Sabés que no aprendí a vivir" (Promesas sobre el bidet, solista).
- "Y si estoy cansado de gritarte, es que solo quiero despertarte" (Rasguña las piedras, Sui Géneris).
- "Tendré los ojos muy lejos, (...) el pecho dentro de un hueco, (...)una prisión que no es mía,(...) y el fantasma tuyo, sobre todo...cuando ya me empiece a quedar solo" (Cuando ya me empiece a quedar solo, solista)
- "Estamos en la tierra de todos, en la vida. Sobre el pasado y sobre el futuro, ruinas sobre ruinas..." (Canción de Alicia en el país, Serú Girán).
- "No llores por las heridas que no paran de sangrar, no llores por mí Argentina, te quiero cada día más" (No llores por mí Argentina, Serú Girán).
- "Nena nadie te va a hacer mal... excepto amarte" (Seminare, Sui Géneris).
- "Filosofía barata y zapatos de goma... ni esta mentira te hace feliz" (Filosofía barata y zapatos de goma, solista).
- "He muerto muchas veces, acribillado en la ciudad...pero es mejor ser muerto, que un número que viene y va", (El fantasma de Canterville, Porsuigieco).
- "La mediocridad para algunos es normal... la locura es poder ver mas allá" (El tuerto y los ciegos, Sui Géneris).

Canción inspirada en el recordado episodio en el ex Plaza Hotel de Mendoza

Fuente: Noticias Argentinas via Diario Uno

Charly García 60 años & let’s rock!!!!!!!!

2011-10-21T21:20:00.001-03:00

Estaba de camino al súper. Con un chango ecológico y siempre mi teléfono inteligente cargado en el bolsillo del jean. Justo en frente de mi casa veo a alguien que se parece a mi mejor recuerdo de Charly García.

Entro en el patio del edificio estupendo e histórico del Botánico. Le miento al portero porque ya estoy segura de que es el verdadero Charly. Poca gente. Alguien que parece un productor, un fotógrafo, una asistente, su novia y una amiga de ella. Confirmo los hechos. El día de las elecciones presidenciales, el rey del rock argentino cumplirá 60 años. Se lo ve increíble. Flaco, guapo, sereno, conversador. Lo saludo y obvio que no tiene idea de quien soy. Me deja sacarle fotos. Sé que son una exclusiva que no merezco. Los productores tratan de echarme con amabilidad. No puedo resistirme a sacar unas fotos y como colega, me voy, no quiero robarles la primicia. No del todo.

En fin… pero sí, soy fan. Acá va un pequeño compilado, un backstage de lo que se verá seguramente en algún otro medio que efectivamente pactó la producción. Yo me colé en un edificio vecino y esto es lo que me atrevo a mostrar, más allá de la alegría de ver a Charly en forma: en su cuerpo -he rocks-, en su cabeza -habla si papearse- y dice con gracia: “Volví a los 60s “.

Pero no son los años sesentas, sino su cuerpo que llega a la década sexta.
Lo dicho: Charly rocks.

Fotos: Cristina Civale
Fuente: weblog de Cristina Civale

Charly García: "Con la música no se jode"

2011-10-15T10:58:00.002-03:00

Entrevistado por Juan Alberto Badía, el mùsico hablò de sus shows, su vida, el amor, su infancia, la paternidad y la música.

"Yo haría un licuado con un poco de mi niñez, un poco de la angustia de no triunfar en la vida, un poco con Sui Generis, un poco con lo que siguió. Y ahora estoy como siempre, pensando arreglos. El mejor Charly García espero que venga este año", le confió Charly García a Juan Alberto Badía en el programa Mi noche favorita, que emite 360TV. En esa charla, García no esquivó nada, ya que dijo que está bien de dinero pero que "en otras épocas pasaba de largo, tan rápido que no lo veía".

En esa charla, contó que le gustó mucho compartir el escenario con Fito en el Gran Rex y no evitó hablar sobre las declaraciones del rosarino tras las elecciones porteñas: "Fito es un tipo serio pero que está loco, sus cosas son locuras. Es un tipo que puede cambiar en un mes su forma de pensar, pero siempre piensa. Yo entendí lo del asco como una metáfora. Una metáfora, muchas veces votamos con asco, y me pareció... una cosa de Fito. Él dijo no me banco a éste... pero es políticamente correcto. Yo no, yo soy éticamente correcto".

Entre otros temas, dijo que tiene "muy buenos recuerdos" de su padre, y dijo que hasta compusieron un tema juntos. "Tengo una novia que protejo, por eso puedo sacar tanta música de adentro. Hay muchos que hablan de la diferencia de edad, pero son los que se quedan afuera", aseguró entre risas.

"Yo siempre me acuerdo que la música no es para hacer dinero, y hoy pareciera que tu éxito es el dinero que tenés, o las entradas que vendés. Hay mucha gente que se aprovecha de la pobre música, que es un arte muy digno; y la aprovechan solamente para hacer dinero. Con la música no se jode”, concluyó Charly.

Parte 1

Parte 2

Por Daniel Santos

Fuente: La Voz

Badía y Charly García, mano a mano en 360TV

2011-10-13T20:33:00.000-03:00

Juan Alberto Badía recibe este viernes 14 de octubre a un nuevo amigo en “Mi noche favorita”, el programa que conduce en la señal comandada por Bernarda Llorente y Claudio Villarruel y que se emite en el canal 2504 de la TDA.

Luego de haber compartido su noche con íntimos amigos de la talla de Marcelo Tinelli, Graciela Borges y Cacho Fontana, Juan Alberto Badía le abrirá las puertas de su nueva casa televisiva a Charly García, uno de los más eximios referentes de nuestro rock nacional.

En la única entrevista que dará para la TV antes de iniciar la serie de conciertos que brindará en el Gran Rex, el músico se prestará a repasar anécdotas y recuerdos compartidos.

Vale recordar que la relación entre Badía y Charly se inició en la década del ’80, cuando el primero conducía el exitoso programa “Badía & Compañía” que, sábado a sábado, convocaba a las figuras más importantes de la escena musical, y el segundo se lucía en dicho escenario.

Y ahora, transcurridos varios años de aquellas épicas veladas televisivas, ambos volverán a reunirse en el marco de un clima más intimista para repasar la vida personal y artística de Charly García y rememorar aquellos momentos del pasado y del presente que los encontraron y los encuentran unidos.
“Mi noche favorita”, este viernes a las 23 hs. por 360 TV.

Fuente: Exitoína

En el regreso de Fito Páez a los escenarios, Charly García ironizó: "Son un asco"

2011-10-12T19:10:00.000-03:00

El rosarino deslumbró a los fanáticos que colmaron el teatro Gran Rex en la primera presentación de su nuevo show "“Fito al piano”". Durante la presentación desfilaron por el escenario varios de sus amigos de siempre, pero la principal atracción fue la presencia de Charly García.

Fito Páez volvió a los escenarios porteños después de que, tras las elecciones para jefe de gobierno de la ciudad de Buenos Aires, dijera que le daban asco la mitad de los porteños. Y fue un éxito, de público y artístico, porque su show recibió elogios y aplausos.

El cantautor rosarino contó en el show con un invitado especial: Charly García, quien fue el padrino musical del autor de "El amor después del amor" en su desembarco en Buenos Aires y también un inseparable socio artístico a lo largo de toda su carrera.

A lo largo del recital contó, además, con la presencia en el escenario del grupo Onda Vaga, Lisandro Aristimuño, Fabi Cantilo, el Chaqueño Palavecino y Leo Sujatovich, que participaron en varios de los temas más exitosos que el músico tocó al piano.

Fito, al igual que en su exitosa gira por España, Londres, París y otras ciudades de nuestro país, tocó sus históricos hits, las canciones de su último disco "Confiá", que ya presentó en abril de este año en Geba, además de algunos temas de su próximo material.

A lo largo de sus presentaciones de sólo piano en el exterior y en las diferentes ciudades argentinas, Páez aprovechó a hacer desfilar por el escenario a diferentes músicos invitados y las veladas porteñas no fueron la excepción.

Y Fito no se anduvo con vueltas y desde el primer golpe de tecla de su afinado piano sacudió a las más de 3.000 personas que colmaron el Gran Rex, en la que era su primera presentación oficial después de la polémica carta en la que, indignado por el triunfo electoral del macrismo, escribió aquello de que le daba “asco” la mitad de los porteños que permitieron la continuidad de Macri en la Ejecutivo comunal.

El artista abrió el juego con "“Desarma y sangra”", acompañado por una voz familiar pero que la gente no terminaba de identificar hasta que un reflector develó el misterio y dejó al descubierto a Charly García, quien por momentos le arrebató el protagonismo en el piano al dueño de casa e introdujo a la gente: “Con ustedes, Fito Páez".

La presentación dio paso al popurrí de "“Dale alegría a mi corazón”", "“She`s Mine"”, "“Tema de Piluso”" y "“El amor después del amor”" ante la ovación incansable del público, que no despertaba del asombro de poder tener a dos grandes del rock argentino compartiendo el escenario.

Mientras salía del escena, Charly le cedió su lugar a Fabiana Cantilo, una de las “chicas Páez”, que le puso su voz a "“Cable a tierra”" y acompañó al anfitrión con un estreno que, dijo, escribió “cuando las tropas gringas invadieron Panamá”.

Fito tuvo su primer momento a solas con la gente y allí, en una versión más íntima y relajada, también brilló de la mano de "“11 y 6"”, "“Dos días en la vida"”, "“Ambar violeta"”, en una magistral versión jazzera junto a Lisandro Aristimuño, e "“Instantáneas”".

“A mí me gusta la gente viva, no me gustan los muertos, me gusta la gente que esta acá, por eso, como Charly está acá, vamos a cantarle a él algunas canciones y si quiere venir que venga”, lanzó desafiante Páez, arengando a la gente que empezó a aclamar al creador del bigote bicolor.

"“Confesiones de invierno”" fue el anzuelo perfecto para que Charly regresara al escenario ante el griterío ensordecedor del público que siguió gozando de este encuentro de gigantes.

Luego, en medio de aplausos interminables y coros disfónicos a los que Charly respondió, filoso e irónico, diciendo "“son un asco”", siguieron "“Estaciones"”, "“Tuve tu amor”", “"Promesas sobre el bidet"”, "“No soy un extraño”", “"Canción del 2x3”" y "“El fantasma de Canterville”", para cerrar con "“Los dinosaurios”".

La gente estaba en éxtasis, tenía claro que había empezado por la frutilla del postre y que lo que faltaba del show era un premio extra que se completó con “El breve espacio en que no estas”, de Pablo Milanés, junto a Leo Sujatovich, con quien está grabando el disco "“Canciones para aliens”" en la que juntos versionarán temas de Ryuichi Sakamoto, Joan Manuel Serrat, Queen y Prince, entre otros.

"“Tumbas de la gloria"”, "“Un vestido y un amor”", "“Balderrama”" (junto al Chaqueño Palavecino) "“Al lado del camino”", "“Ciudad de pobres corazones”", una asombrosa versión a capella de “Yo vengo a ofrecer mi corazón” fueron los eslabones que empezaron a marcar el camino hacia el final de una noche mágica.

Demostrando su amplitud genérica, Páez incluyó en su noche de amigos "“Mambeando”", “"Sisi", "Sasha y el circulo de Baba”" y "“Dar es dar"”, junto al grupo argentino-uruguayo Onda Vaga, para cerrar bien arriba con "“Mariposa technicolor”".

Pero después de una noche de sorpresas y muchas emociones, la gente quería más, por esa razón, se subió a las butacas y comenzó a entonar como un himno "“Dale alegría a mi corazón”", lo que obligó a Fito a regresar a escena para cantar “A rodar mi vida” y así sí ponerle broche a una velada soñada.

El cantautor rosarino contó en el show con un invitado especial, Charly García, su padrino musical. (Foto: Télam)

Fuente: La Capital

Desmienten una participación de Charly García en el “Rola Music Fest”

2011-10-12T18:10:00.000-03:00

La organización del festival en Miami había anunciado que el cantante se presentaría el 12 de noviembre.

Charly García no participará del “Rola Music Fest”, que se realiza en Miami, Estados Unidos, y donde cantarán Diego Torres, Julieta Venegas, Jarabe de Palo y Los Pericos, entre otros.

A través de un comunicado de la agencia de prensa del cantante, se informó que "de manera incorrecta y sin autorización del artista" se está anunciando un concierto del músico argentino para el sábado 12 de noviembre de este año.
“En algún momento se manejaron algunas fechas, pero en ningún momento se cerró la presentación”, comentaron a Clarín.com.

El “Rola Music Fest” se realizará el 11, 12 y 13 de noviembre y es un festival de música en español que se realiza todos los años en Miami.

Avalado por Amnistía Internacional, uno de los objetivos del evento es promover el respeto por los derechos humanos.

Fuente: Clarin

Por funciones agotadas, nuevas 3 fechas en el Gran Rex

2011-10-08T07:34:00.001-03:00

Una vez que salieron las entradas a la venta, se agotaron como cada show que Charly García brinda a su público.

El músico había anunciado fechas para 27 y 29 de octubre y 1 de noviembre en el teatro Gran Rex, donde tocará con su banda The Prostitution.

Al ver la aceptación de sus seguidores, agregó nuevas funciones para el 4, 8 y 11 de noviembre, con show que se llamarán La vanguardia es así, Detrás de las paredes y El ángel vigía, respectivamente.

Desde el Viernes 7 hasta el Martes 11 de Octubre inclusive, se realizará una pre-venta de abonos para las nuevas funciones de los días Viernes 4, Martes 8 y Viernes 11 de Noviembre a las 21 hs. (Cupo: 1000 Abonos).

A partir del Miércoles 12 de Octubre estarán a la venta los tickets individuales para dichas funciones.

Concierto 1
“La vanguardia es así”
27 de octubre de 2011
04 de noviembre

• Concierto 2
“Detrás de las paredes”
29 de octubre
08 de noviembre

• Concierto 3
“El Ángel Vigía”
01 de Noviembre
11 de Noviembre

Se presenta junto a su, también reinventada banda, “The Prostitution” formada por los músicos que lo han acompañado en esta última etapa y un conjunto de cuerdas y bandoneón, a cargo del prestigioso Fernando Samalea.

En un recorrido por toda su carrera solista, por sus bandas y todos sus grandes éxitos, prepara más de 60 canciones para este ciclo.
¡Debemos prepararnos para ser parte de esta nueva genialidad que Charly nos presentara!

Ubicaciones

Como llegar?

SUBTE: B-C-D
COLECTIVOS: 6-7-9-10-17-23-24-26-29-45-50-59-70-99-100-109-111-142-146-155.
HORARIO BOLETERIA
Las entradas sin el costo por servicio se venden en la boletería, todos los días de 10:00 a 22:00hs.
DIRECCIÓN
Av. Corrientes 857, Capital Federal
ESTACIONAMIENTO
El teatro cuenta con un estacionamiento contiguo.
SERVICIOS
El teatro cuenta con sistema de refrigeración.
PUERTAS DE ACCESO
Puertas Planta Baja: Platea - Puertas Entrepiso: Superpullman (acceso por escaleras) - Puertas Primer Piso: Pullman (acceso por escaleras)
PROHIBIDO
Cámara fotográfica y filmadoras.

Mapa

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Venta de entradas en Ticketek

Desde el Viernes 7 hasta el Martes 11 de Octubre inclusive, se realizará una pre-venta de abonos para las nuevas funciones de los días Viernes 4, Martes 8 y Viernes 11 de Noviembre a las 21 hs. (Cupo: 1000 Abonos).

A partir del Miércoles 12 de Octubre estarán a la venta los tickets individuales para dichas funciones.

Promo Gran Rex

2011-09-29T19:16:00.000-03:00

Fuente: Facebook de Parte de la Religion

Charly García visitó a Juan Alberto Badía

2011-09-25T23:35:00.001-03:00

El pasado 22 de septiembre Juan Albreto Badía recibió en su programa de radio a Charly García junto a Alejandro Pont Lezica.

Gracias a Flavio Pigazzi podés descargar el audio del programa de acá.

Dias antes Charly García había grabado el siguiente mensaje a JAB:

Fuente: JAB Radio

Charly García y sus clásicos inoxidables

2011-09-20T06:00:00.000-03:00

Las Pastillas del Abuelo, Vicentico, Ciro y Los Persas y el cierre con todo a cargo de Charly García. Más de 18 mil personas no se perdieron la oportunidad de participar del Prevemusic 2011 realizado en Sunchales, provincia de Santa Fe.

Charly García le regaló al público sus clásicos que se mantienen más allá de los años. Distintas generaciones cantaron cada una de las canciones que el exSui Generis interpretó.
“Los dinosaurios”, “Confesiones de invierno”, “Viernes 3 AM”, "Cerca de la Revolución" y “Me siento mucho mejor”, entre otras canciones, estuvieron presentes .

Fuente: tn.com.ar

La nueva propuesta de Charly García

2011-09-19T23:12:00.000-03:00

El cantante regresa con tres shows en el Gran Rex, con tres repertorios distintos

Otra vez, la resurrección. Mientras intenta recomponer su imagen rockera y recuperarse definitivamente, Charly prueba formatos. Después de dar otro show interminable durante este fin de semana junto a Las Pastillas del Abuelo, Vicentico y Ciro y Los Persas en el marco del Prevemusic en Sunchales, anunció su regreso al Gran Rex con una propuesta diferente. O algo así, porque también pondrá el foco en el repaso de sus grandes éxitos...

Durante tres noches, las del 27, 29 de octubre y el 1 de noviembre, interpretará tres repertorios distintos. Se presentará junto a su, también reinventada banda, "The Prostitution" conformada por algunos músicos que lo acompañaron en esta última etapa de su carrera y un conjunto de cuerdas y bandoneón, a cargo de Fernando Samalea. Hará un recorrido a través toda su carrera solista, por sus bandas y todos sus grandes éxitos, con más de 60 canciones.

Los show se llamarán "La vanguardia es así", "Detrás de las paredes" y "El ángel vigía" respectivamente. Las entradas ya se pueden conseguir a través de Ticketek o el la boletería del teatro; los precios oscilan entre los 100 y 350 pesos.

Fuente: RollingStone

Charly García se lució en Sunchales

2011-09-19T00:27:00.002-03:00

Carlos Alberto García Moreno y su banda, The Prostitution, estuvieron en el PreveMusic, de Sunchales, luego de Las Pastillas del Abuelo, Ciro y Vicentico. Mucho más flaco pero con más voz y bastante animador, repasó en dos horas algunos temas que hacía mucho no tocaba y varios de sus éxitos para darle fin a la fiesta santafesina.

Ya habían tocado Ciro y Los Persas, una verdadera fiesta. Todavía se estaba preparando el escenario para San Charly, pero él no aguantó: salió solo al escenario, caminó un rato y se sentó a esperar, gritos mediante. La pantalla gigante, acompañada por los típicos estandartes de Say No More, mostraba velas naranjas prendidas, las mismas que había sobre el piano madre de Charly. Al lado del Zorro Quintiero, el organicista, se colocaron un maniquí ¡y medio!, este último sólo era una cintura para abajo.

Unos minutos después The prostitution, la banda que lo acompaña, ya estaba con Charly en el escenario para darle inicio al show con Cerca de la revolución, seguida de Rock and Roll yo. “Esto es para gente muy fina”, dijo García antes de interpretar Pasajera en trance y continuar con Los dinosaurios, sin dudas uno de los mejores momentos de la noche; la potencia de los dos primeros volvió con No toquen, que la rockeó lindo.

Confesiones de invierno atrajo la nostalgia de los más grandes, que abundaban entre las más de quince mil personas que llegaron a Sunchales, y tranquilizó junto a Me siento mucho mejor. La calma no tardó en volver, ya que luego de interpretar El amor espera y presentar a Fernando Samalea en xilofón Charly & The Prostitution hizo sonar Anhedonia, que habla de la “incapacidad del placer”.

Parecía raro que Charly no hubiera empezado con las declaraciones colgadas, pero era sólo cuestión de tiempo: “Yo no salí con Massera”, bromeó en alusión a Graciela Alfano y su relación con el dictador, y continuó: “El imperio se cae muchachos, eh, ojo al piojo”, expresó antes de irse al descanso y dejar a la gente viendo unas “imágenes surrealistas” al ritmo de un tema instrumental que él mismo compuso.

Yendo de la cama al living y Hablando a tu corazón, después del descanso, constituyeron otro de los mejores momentos, que culminó a todo palo con Demoliendo hoteles. El ambiente Sui volvió, esta vez con una versión perfecta de Instituciones.
“Un día decidí ser político y escribí este tema, y si no estoy muerto es por esto”, dijo Charly antes de comenzar a interpretar uno de sus temas más tristes: Viernes 3 am. Dijo no acordarse la letra, por lo que tuvieron que ponerla en la pantalla gigante, pero ni la miró. En cambio, al terminar la canción, ¿bromeó? lo siguiente: “Hace mucho que no toco esta canción, porque murieron 6 chicos escuchándola”.

Lo que siguió después fue, ahora sí y sin dudas, el mejor momento de la noche: el agite de Estoy verde fue seguido por una emocionante versión de Desarma y sangra y un tema bien Serú como Eiti Leda. “Gracias, son un gran pueblo”, dijo antes de interpretar Fanky y seguir con sus locuras: tiró uno de sus órganos al piso para tocarlo con los pies, le pateó las partituras al violinista y gritó “voy a ser el presidente de Sunchales”. Eso no es todo: “Piensen que están Tinelli y la religión, hay cosas peores”, continuó.

Luego de calmarse un poco volvió a dirigirse al público, les pidió que “recen por Gustavo (Cerati)”, e interpretó Rezo por vos, el anteúltimo tema de la noche. La lista de temas finalizó a la perfección: Canción para mi muerte, otro de tiempos de Sui, le puso la frutilla a la torta luego de otra declaración de García, tal vez un poco pasada: “Un aplauso para la Amy Winehouse esa, que tuvo la decencia de morirse”. Sin dudas es Charly.

El creador de Say No More ya se había ido, pero su versión del Himno nacional argentino sonaba de fondo, mientras la gente se iba y en la pantalla gigante se mostraban las tapas de todos sus trabajos discográficos: desde Sui Generis y Porsuigieco hasta La máquina de hacer pájaros, Serú Girán y sus discos solistas.

Sin dudas un Charly encendido, contento y con una pequeña dosis de alguna sustancia arriba. Muy flaco, comparado con el García seguramente que vimos hasta hace unas semanas, lo que da a pensar que tal vez esté volviendo a lo que era hace unos 4 años. Esperemos que no, por lo que significa para su persona y su entorno. Mientras tanto, el más grande de la historia de nuestro rock sigue demoliendo escenarios: se presentará el 27 y 29 de octubre y el 1 de noviembre, todos en el Gran Rex porteño.

Fuente: RockAndBall

Teatro Gran Rex: 27/10, 29/10 y 01/11

2011-09-17T00:12:00.006-03:00

La figura más grande del rock nacional, Charly García, el artista que se reinventa con cada puesta de un nuevo show. En esta oportunidad realizará una serie de tres extraordinarios conciertos, cada noche un concierto distinto, con un repertorio distinto. Se presentará en el Teatro Gran Rex los días 27, 29 de Octubre y 01 de Noviembre.

• Concierto 1
“La vanguardia es así”
27 de octubre de 2011

• Concierto 2
“Detrás de las paredes”
29 de octubre

• Concierto 3
“El Ángel Vigía”
01 de Noviembre

Se presenta junto a su, también reinventada banda, “The Prostitution” formada por los músicos que lo han acompañado en esta última etapa y un conjunto de cuerdas y bandoneón, a cargo del prestigioso Fernando Samalea.

En un recorrido por toda su carrera solista, por sus bandas y todos sus grandes éxitos, prepara más de 60 canciones para este ciclo.
¡Debemos prepararnos para ser parte de esta nueva genialidad que Charly nos presentara!

Ubicaciones

Como llegar?

SUBTE: B-C-D
COLECTIVOS: 6-7-9-10-17-23-24-26-29-45-50-59-70-99-100-109-111-142-146-155.
HORARIO BOLETERIA
Las entradas sin el costo por servicio se venden en la boletería, todos los días de 10:00 a 22:00hs.
DIRECCIÓN
Av. Corrientes 857, Capital Federal
ESTACIONAMIENTO
El teatro cuenta con un estacionamiento contiguo.
SERVICIOS
El teatro cuenta con sistema de refrigeración.
PUERTAS DE ACCESO
Puertas Planta Baja: Platea - Puertas Entrepiso: Superpullman (acceso por escaleras) - Puertas Primer Piso: Pullman (acceso por escaleras)
PROHIBIDO
Cámara fotográfica y filmadoras.

Mapa

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Venta de entradas en Ticketek a partir del 17 de septiembre a las 10:00 a.m.

por DIOS

Prevemusic con horarios confirmados

2011-09-16T16:00:00.003-03:00

El evento continúa con los últimos detalles de los preparativos. Anoche se probaron luces y seguidores que iluminaron el cielo sunchalense pasada la hora 22. No se suspende por lluvia. Mañana, el operativo arranca a la hora 10.

A partir de las 10 se pondrán en marcha las acciones de seguridad en las inmediaciones del club. Asimismo, está previsto un sector exclusivo de estacionamiento en la Villa Deportiva del club Unión para los visitantes de la región.

Anoche se probaron las luces del escenario con imponentes buscadores que iluminaron el cielo sunchalense, siendo visibles desde kilómetros de distancia.

Programa del evento
14.00 – Apertura de las puertas del estadio e inicio del festival con VJ, DJ, entretenimientos y premios.

16.30 – Actuación de bandas locales.

19.00 – Apertura del recital. Presentación de “Parientes” y “Tourettes”, ganadoras del Concurso Nacional de Bandas Prevemusic 2011.

20.00 – Presentación de Las Pastillas del Abuelo, Vicentico, Ciro y Los Persas y Charly García.

El cierre del festival está previsto aproximadamente para las 02:00 de la madrugada del domingo y no se suspenderá por lluvia, salvo que una tormenta intensa obligue a evaluar la realización o no del evento.

Prevemusic: Lo que hay que saber

Horarios, accesos, recomendaciones, permisos y prohibiciones a tener en cuenta para poder ingresar, permanecer y ser testigos directos de los recitales de mañana.

El recital congregará a miles de asistentes. Por tal motivo, el orden será fundamental para poder disfrutar del mismo. A continuación, repasamos algunas de las recomendaciones que brindan los organizadores para que todo pueda salir de la mejor manera posible:
- Asegurate de tener tu entrada validada en el website de Prevemusic. Recordá que durante el día del Evento y en los inmediatos anteriores, no se entregarán tickets. Si no tenés entrada, no vas a poder ingresar. Vení con tu entrada!

- Tu entrada es gratis pero tiene mucho valor. Tené en cuenta que antes de ingresar al estadio, se establecerán diferentes controles para certificar la validez de las mismas. Éstas cuentan con diversos sistemas de seguridad para evitar falsificaciones.

- En el estadio encontrarás un buffet con bebidas sin alcohol y comidas a precios muy accesibles, cuya recaudación será donada a entidades de bien público de la ciudad de Sunchales. Por esta razón, no se permitirá el ingreso de ningún tipo de bebida ni comida al estadio.

- No se permitirá el ingreso de personas en posible estado de embriaguez.

- En Prevemusic la fiesta la ponen vos y los artistas. Por eso, no traigas pirotecnia, encendedores ni fósforos ya que no podrás ingresarlos.

- Las mochilas o bolsos pequeños, serán revisados en los diferentes controles y no podrán contener elementos punzocortantes, botellas de vidrio, de plástico o latas con agua o refresco.

- No podrás ingresar con paraguas o sombrillas, ya que obstaculizan la visibilidad de otras personas y pueden lastimar a otros. Si tenés miedo de que llueva, llevá un impermeable.

- El ingreso con banderas está permitido pero recordá no exceder las medidas de 1M x 1M.

- Evitemos diferencia, las camisetas e insignias deportivas quedan en casa. Ese día todos somos fanáticos de la música.
- No se podrá ingresar con cámaras fotográficas y filmadoras.

- El ingreso de menores de 13 años de edad sólo será aceptado en compañía de un mayor de edad.

- El día del recital, evitá los cintos con hebillas grandes y cadenas metálicas.

- Las reglas establecidas para el predio son para beneficio de todos, respetemos las instrucciones brindadas por el personal de seguridad para poder lograr el clima festivo de un verdadero megarecital.

- El orden es muy importante tanto dentro como en las afueras del predio. Si venís en auto, muy cerca del predio encontarás un estacionamiento habilitado. Aprovechalo.

Este es el cronograma tentativo ofrecido por los organizadores respecto de las distintas actividades que se irán encadenando desde muy temprano para darle forma al Prevemusic:
- 14.00 Apertura de las puertas del estadio.
- 15.00 Inicio de la Fest: DJ, VJ, entretenimientos, premios, actuación de bandas locales.
- 19.00 Apertura del Prevemusic 2011.
- Presentación de las bandas ganadoras del Concurso Nacional de Bandas Prevemusic 2011 (ver: Concurso de bandas, en pág 3).
- Presentación de Las Pastillas del Abuelo.
- Presentación de Vicentico.
- Presentación de Ciro y los Persas.
- Presentación de Charly García.
- 2.00 Cierre del Prevemusic 2011.

Estacionamiento
Prevemusic dispondrá de un espacio exclusivo para el estacionamiento de vehículos. El mismo será arancelado y estará atendido por las diferentes subcomisiones del club Atlético Unión. Lo recaudado será destinado a favorecer el desarrollo del deporte amateur.

- Autos: 15 pesos.
- Traffics: 50 pesos.
- Colectivos: 100 pesos.

Buffet
Prevemusic dispondrá de un buffet. Los fondos recaudados por la venta de alimentos y bebidas serán donados a entidades de bien público de la ciudad: El Faro, El Refugio y el Hospital de Sunchales.

Consejos
- Identificá las Salidas y Salidas de Emergencia con las que cuenta el predio.

- Si vas acompañado de otras personas tomen un punto de referencia del exterior, para que en el supuesto de pérdida, puedan volver a reunirse.

Mapa

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Fuente: Sunchaleshoy

12/11/2011 Charly García en el Rola Music Fest at Klipsch Amphitheater at Bayfront Park

2011-09-12T21:48:00.007-03:00

Rola Music Fest es un festival de música en español que se realizará todos los años en la ciudad de Miami

3 días de concierto y más de 30 artistas

Para todas las edades

Menores de 12 años no pagan entrada (deben entrar acompañados de adultos)

Menores entre 13-17 años pagan una entrada más económica (deben entrar acompañados de adultos)

Parque Infantil

Venta de comida, hidratación/bebidas, artesanía y merchandise

Venta de tickets/boletos por medio de ticket master, en taquillas del Bayfront Park o 786.277.1340

Tipos de tickets/boletos:
Admisión General o VIP de 1 día, 2 días o 3 días

Baños, Policía, Bomberos y atención médica

Estacionamientos, Parkings, Taxis, Metrorail, Metromover

El día Viernes las puertas del Bayfront Park abrirán a las 5:00pm, el Sábado y el Domingo a las 11:00 am

Rola Music Fest tiene una causa de hacer respetar los derechos humanos, Rola Music Fest está avalado por Amnistía Internacional

2011 es el primer (1) año que se realiza y el primer día es 11-11-11

Durante el comercial todos los asistentes pueden ser filmados, debido a que se documentará el Rola Music Fest

Ven y disfruta con tu familia de este gran festival por que Miami estará unida por 3 días gracias a la MUSICA

Entradas a la venta

Info: 1.786.277.1340

Entrada General
1 día $40
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Fuente: Rola Music Fest

Te amo, te odio, dame más: a treinta años de “Peperina”

2011-09-03T11:12:00.003-03:00

Hace tres décadas se editaba uno de los discos claves del rock argentino. Acá una pequeña historia sobre ese material, sobre la chica del relato y la frustrada reunión de los Beatles criollos en Mendoza.

Un día como hoy pero de hace exactamente 30 años atrás, Serú Girán –Los Beatles argentinos- subían al escenario montado en el célebre estadio de Obras Sanitarias para mostrar su, por entonces, nuevo disco: Peperina, uno de los trabajos más importantes de la banda y que marcó la adolescencia de muchos de nosotros.

En los primeros días de ese mes de setiembre, el material aparecía en toda la Argentina. Era un disco distinto a los anteriores del grupo ya que al estar en el máximo de su esplendor, Serú debía mostrarse y demostrar porqué ocupaba ese lugar. Y apostaron a impecables composiciones, como “Llorando en el espejo”, el impresionante blues “Esperando nacer”, la hollywoodense “Cinema verité”, “Salir de la melancolía”, la bellísima “En la vereda del sol”, la crítica a José Martíez de Hoz (por entonces ministro de Economía de la Nación), con “José Mercado” y la que le dio el nombre al disco: Peperina.

Además de contar con una impecable grabación, el disco es muy recordado por su tapa: una niña sentada frente a un plato de guiso, mirándonos directo a los ojos. Fuerte, directa, sencilla, casi como adelantando lo que uno podía encontrar en las once composiciones que habían en ese vinilo.

Desde luego que los mendocinos tuvimos la enorme oportunidad de ver en vivo a Serú presentando este cisco y fue en dos recordadas funciones en el desaparecido cine teatro Lavalle (donde hoy está el Teatro y el cine Universidad) y por cuyos balcones se asomó García para hacer una furiosa versión de "El fantasma de Canterville"...

Pero otra de las razones por las que este disco ataca directamente a nuestro corazón es por la historia que relata la canción que le da el título al mismo. Trata acerca de una señorita que era corresponsal en Córdoba de la revista Expreso Imaginario. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación como “bochornosa”. Obviamente, pese a sus agresivas críticas, los estadios se llenaban.

En un reportaje del Expreso Imaginario realizado por Pipo Lernoud y Raúl B. Ichi titulado “Desmenuzamos a Seru Girán”, Charly García ya despotricaba contra Patricia Perea, quien después obtendrá del bicolor un apelativo imborrable: Peperina. “Para mí es alguien que no entiende nada de nada –decía García– y sin embargo manda una carta al Expreso y se la publican. No sé; yo creo que ustedes no piensan que Seru Girán es un desastre, que tocamos mal y engañamos a la gente. Eso es mentira, más allá de las cuestiones éticas, filosóficas o lo que le quieras meter (...) Me parece que hay tocos contra nosotros. (...) Tocamos en Córdoba y la gente se volvió loca. Después salen con que somos una porquería… yo ya no entiendo nada”.

Y para todos aquellos que nunca conocimos la vida de “Peperina”, haciendo click acá vas a podés descubrir un reciente encuentro con jóvenes cordobeses. Desde luego, esta “Peperina” dista millones de años luz con aquella que personificó Andrea del Boca en la película que uso el nombre de la canción, que fue dirigida por Raúl de la Torre, donde cambia la historia por la de una chica desesperada por acudir a los conciertos de regreso de la banda, allá en el 92.

Serú Girán tiene un sello imborrable en la música popular argentina, En el 2006 murió Oscar Moro y con él se fueron todas las ilusiones de un nuevo regreso del grupo.

Pero, pocos saben que hubo un momento en el que el hecho casi se hizo realidad y eso iba a suceder nada menos que en Mendoza. Fue el 30 de diciembre de 2005, cuando David Lebón y Oscar Moro se presentaron en el recordado Cacano Bar, en un show inolvidable. Lo cierto es que esa noche los Fab Four argentos iban a coincidir nuevamente sobre las tablas. Todo estaba arreglado, consentido. La frustración se dio cuando Pedro Aznar no se encontró nunca con Charly en Aeroparque y decidió no viajar a Mendoza, por más que el genio había dado su conformidad. “Me quedé dormido” dijo Charly muchos meses después sobre ese día y la frustrada reunión.

El 30 de abril del año pasado, David Lebón y Pedro Aznar fueron invitados en el último de la serie de recitales que Charly García dio en el Luna Park. Tocaron “Seminare”. La reunión fue realmente sorpresiva y con una carga emotiva muy grande. García al final del tema también pidió un aplauso en honor a Oscar Moro. Y las puertas quedaron abiertas.

Hubo reuniones, ensayos, estaba el hijo de Moro en la batería, y comenzaron con el repaso de los éxitos.

Es más hubo un mánager que empezó a manejar la posibilidad concreta del regreso con una gira.

Pero en uno de los ensayos, Charly dejó claro algo: “No estoy en condiciones de darle lo mejor de mi a un grupo tan bueno como Serú Girán”. Y cada uno siguió por su lado.

Tal vez, algún día se de. O no.

Mientras tanto, tenemos bellezas como “Peperina” para disfrutar por el resto de nuestros días.

por Walter Gazzo

Fuente: MDZol

Nota de DIOS: la presentacion de Peperina fueron los días 04, 05 y 06 de Septiembre de 1981 en Obra Sanitarias

Hacer música con amigos es tocar el cielo

2011-09-01T20:29:00.003-03:00

Así definió Raúl Porchetto el encuentro con los integrantes de PorSuiGieco. Hoy estará en el Boris Club.

“La pauta principal del rock es no tener pauta. Entonces se puede enriquecer sobre cualquier cosa. Decir ‘no hay más nada para escribir sobre el amor’, es limitación de uno. No me va a alcanzar toda mi vida para hacer lo que hizo (David) Gilmour, por ejemplo”.

Quizá sean estas algunas de las causas por las que Raúl Porchetto, uno de los íconos de nuestro rock, volvió a lanzar un nuevo disco -“Dragones y Planetas”-, luego de diez años y está tocando por todo el país. Hoy estará en formato de trío junto a su hijo Daniel Porchetto -pianista- y al guitarrista Javier Torrecillas, en Boris Club (Gorriti 5568), donde brindará un show lleno de recuerdos. “Vamos a tocar como si fuera el living de casa. Se van a contar historias y anécdotas de los temas. Voy a hacer temas que no suelo hacer. Por ejemplo, algunas canciones de ‘Cristo-Rock’ (1972), mi primer álbum, donde grabó Charly (García) por primera vez”.

¿Hace mucho que no lo ves a Charly?
No, hace unos días nos volvimos a juntar con PorSuiGieco. Estuvimos con Nito (Mestre), Charly y María Rosa (Yorio), grabamos algo y se lo mandamos a León (Gieco) que está en los Estados Unidos terminando su próximo disco.

¿Cómo fue el encuentro?
Fue una reunión de amigos. Creíamos que iba durar una hora y duró un montón. Hacer música con amigos es como tocar el cielo.

¿Hablaron de un regreso?
Somos tipos que vivimos el presente, aunque no renegamos del pasado, así que hablamos de nuestro proyecto y la alegría de hacer música juntos. Si algún día se tiene que dar, se dará. El tema sería acomodar nuestros tiempo.

¿Cómo lo viste a Charly?
Lo vi muy bien y se lo dije varias veces. Era como si no hubiera pasado el tiempo. Nos mirábamos y cada uno sabía lo que pensaba el otro. Como si no hubiera pasado el tiempo. Cuando Charly hace música se conecta desde el alma. Yo lo conozco desde antes que grabe con Sui Géneris, literalmente desde chicos. Entre nosotros todo fluye.

Fuente: La Razón

Mi viejo no es Charly García

2011-08-27T12:22:00.001-03:00

Charly García debe tener, más o menos, la edad de mi viejo. Físicamente, son muy parecidos. El mismo pelo, la misma nariz, los mismos lentes y, aunque parezca increíble, el mismo bigote: un lado más canoso que el otro (creo que Charly más bien se lo pintaba: ¿Charly García intentando parecerse a mi viejo?).

No son similitudes que mi viejo haya buscado, no fue que se dejó el pelo largo ni el bigote así para parecerse a Charly; es más, creo que ni le gusta. A mi viejo le gusta Sui Géneris pero si tuviese que elegir entre Charly o Nito, creo que elegiría a Nito. Le gustan también los Beatles y los Rolling Stones pero ocurre que no se parece ni a Paul ni a Mick, se parece a Charly.

Y pese a que Charly no figura en su “top ten” particular de cantantes de rock, me atrevería a decir que vive bastante orgulloso de este parecido. Asoma su sonrisa cada vez que se lo dicen, una sonrisa idéntica a la de Charly.

Ahora no me molesta en lo más mínimo que mi viejo se parezca a Charly. Esto quiere decir que antes sí me molestaba, no mucho pero sí lo bastante como para agarrarle un poco de tirria, no a mi viejo (que siempre ha sido bueno conmigo: cuando era niño me hacía “caballito” en sus hombros) sino más bien contra García Moreno, alias Charly.

Cada vez que mis amigos y yo nos juntábamos a escuchar un disco o un casete del rockero argentino -mientras nos teñíamos de púrpura el hígado con un ladrillo de vino barato- no faltaba el listo que soltara en mitad de una canción -ya fuera “Demoliendo hoteles” o “Nos siguen pegando abajo”- algo así como “el viejo de este huevón se parece a Charly como mierda”. Y el resto cantaba a coro “¡no jodas!”. Yo me hacía el habitante lunar (eufemismo), me fingía muy concentrado en la letra, en los acordes de la guitarra, en el teclado? conmigo no era; con mi viejo, menos.

Hasta que uno de ellos, siempre el mismo, no se aguantaba las ganas de ser más directo: “¿No jodas que te da roche que tu viejo se parezca a Charly?”. Es que no se parecen, atinaba a defenderme. Pero si son igualitos, decía otro, y terminaban riéndose todos. No me cabe duda que este incidente, repetido cada dos o tres fines de semana, contribuyó a que, en adelante, escuchara más a Spinetta, y a que odiara, profundamente, ambos bigotes, el de mi viejo y el de Charly, que no sé cuál fue primero.

Hasta hoy me siguen diciendo lo mismo: tu viejo es igualito a Charly. Después de muchos años de estar oyendo la misma cantaleta, por primera vez reconozco que sí, efectivamente, mi viejo se parece como mierda a Charly García. Ya no me molesta (canciones como “Eiti Leda”, “Promesas sobre el bidet” o “Asesíname” -por citar unas cuantas- terminaron reconciliándome con el buen Carlos Alberto) pero si llego a ir al concierto no será, espero, acompañado de mi viejo. No sabría hacia qué lado mirar. En mi peor pesadilla, Charly hasta lo invita a subir al escenario…

Por Daniel Martinez Lira
Fuente: El Búho

Gracias!

2011-08-26T07:34:00.002-03:00

Un día como hoy hace 3 años nacía este blog, la realidad de nuestro ídolo era bastante compleja, estaba internado luego del episodio en Mendoza.

Por aquellos días surgió entre los aliados la idea de un musicazo, poner a soner su música en apoyo a su recuperación.

Mucha agua ha pasado bajo el puente desde entonces, los shows en Luna Park, gira por latinoamérica (Perú, Chile, Paraguay, Uruguay...), el show subacuático, la salida de Kill Gil, el video de deberías saber porqué, etc...

Yendo un poco a los fríos números, más de 350.000 visitas, 350 y pico seguidores de blogger (y más de 1100 en facebook) no hacen más que darnos impulso para seguir adelante.

De nuevo gracias a todos y más que nunca Say No More!

DIOS

Charly García se entregó a Arequipa junto a Soul Asylum

2011-08-21T22:40:00.002-03:00

Una tremenda presentación ofreció Charly García la noche del sábado en Arequipa. El Jardín de la Cerveza vibró con cada uno de los clásicos del genio argentino quien compartió escenario con la banda norteamericana Soul Asylum, a quienes conoció en el camerino y no dudó en retratarse con el vocalista Dave Pirmer.

La noche del sábado ha sido importante para la bella ciudad del sur ya que ha tenido a dos nombres importantes del rock en un mismo escenario. Previo a la salida a escena del intérprete de “No voy en tren” los actos nacionales Camaro, Diego Dibós y Jhovan Tomasevich dejaron al público inquieto para los dos artistas internacionales.
Soul Asylum regresó al Perú esta vez para presentarse en el Jardín de la Cerveza de Arequipa donde hizo un repaso a su noventera discografía la que los llevó a ganar varios premios y romper records de venta.

Según reportan medios arequipeños, el ingreso del rockero argentino fue al promediar las 11.45 de la noche, tras la compacta presentación de los liderados por Dave Pirmer. El inicio del show fue con “Cerca de la Revolución”, “Confesiones de Invierno”, “Demoliendo Hoteles”, “No importa” de su nuevo disco Kill Gill, entre otras.

Toda la banda de Charly y él también aparecieron luego de un intermedio vestidos con la camiseta peruana, gesto que hizo estallar en aplausos a todo el Jardín de la Cerveza. “Aguante Arequipa, Perú los amamos. Son un público maravilloso. Ojalá me llamen antes que termine la década”, bromeó Charly García.

“Esto es mejor que ser presidente o abogado. ¿Irían a Cuba? Prefiero ir a un país donde no me dejan entrar a uno que no me dejan salir. Pero ojo, no soy comunista ni capitalista, sino soy del pueblo, de la gente”, comentó en otro pasaje del show el compositor.

La apariencia del controvertido músico era saludable y luego de entregar 100 minutos del mejor rock en español se despidió de todos diciendo: “Chao chicos, debo ir a dormir a un hotel de la ciudad. Ha sido un gusto estar con ustedes. Dios los salve.”

Una foto subida a la cuenta de Facebook de Soul Asylum revela el momento en que Charly García y Dave Pirmer se conocieron en el camerino del argentino.

Fuente: Terra.com.pe

Charly en concierto por segunda vez en Arequipa

2011-08-21T11:40:00.001-03:00

Charly García retornó a Arequipa, pero esta vez en una nueva etapa de su vida, para ofrecer un concierto en el Jardín de la Cerveza, frente a 15 mil personas. A diferencia de la primera visita, lucía más tranquilo, pero igual que antes produjo la felicidad plena en sus seguidores.
Al verlo en el aeropuerto y luego en el concierto, los fanáticos recordaron – algunos añoraron- el concierto que ofreció por los años 80, donde lucía una figura delgada. El Coliseo de Arequipa cobijó al ídolo del rock argentino.

Lo recordaron los que radican en la ciudad, y otros enterados de la noticia de su llegada comentaron por Internet. Todos, desde sus ubicaciones, recibieron a Charly García.

El cantante que cumplirá este año 60 años de edad, estuvo en la Ciudad Blanca, subido de peso resultado de una etapa peculiar de su vida, luego de un proceso de rehabilitación del consumo de droga.

Más de 20 canciones fueron parte del repertorio ofrecido, en un escenario adecuado a las exigencias del artista, con su inseparable piano y acompañado de destacados músicos como Fernando Samalea, y Fabián Quintiero.
Según indicaron los promotores del evento de ayer, la llegada de Charly a Arequipa estuvo planificada para la segunda fecha del Jardín de la Cerveza, pero del 2010.

Fuente: El Pueblo